Il 2 settembre 2015 Nilüfer Demir fotografò sulla spiaggia di Bodrum il corpo di Alan Kurdi, due anni, rifugiato siriano annegato con la madre e il fratello nel Mar Egeo: un'analisi storica, tecnica e critica dell'immagine che ridefinì la crisi migratoria europea e mobilitò governi e opinione pubblica in tutto il mondo.

Marc Ferrez è il padre della fotografia brasiliana ottocentesca, autore di panorami monumentali di Rio de Janeiro e di una documentazione del Brasile imperiale di straordinario valore storico, estetico e geografico.

Tadeusz Rolke è il grande testimone fotografico della storia polacca moderna: dalle proteste di Solidarność ai ritratti di Picasso, Szymborska e Wajda, la sua opera attraversa ottant'anni di cultura e politica con ironia, rigore e umanità.

Il pomeriggio dell'11 settembre 2001 Thomas E. Franklin del Bergen Record scattò a Ground Zero la fotografia dei pompieri Johnson, McWilliams ed Eisengrein che alzavano la bandiera americana sulle macerie del World Trade Center: un'analisi storica, tecnica e critica dell'immagine più riprodotta del XXI secolo, dal timbro postale Heroes 2001 al dibattito sulla statua.

Il 16 novembre 1985 Frank Fournier fotografò ad Armero, Colombia, la tredicenne Omayra Sánchez nelle ultime ore di vita, intrappolata dal lahar del Nevado del Ruiz: "The Agony of Omayra Sánchez" vinse il World Press Photo 1986 e aprì il più intenso dibattito etico nella storia del fotogiornalismo umanitario.

La fotografia francese dalle origini del dagherrotipo di Daguerre e Niépce al momento decisivo di Cartier-Bresson, dalla fotografia umanista di Doisneau e Ronis alla semiologia di Barthes. Storia, movimenti estetici, industria e istituzioni di una tradizione visiva che ha fondato la fotografia moderna.

"À Rome la nuit" al Museo di Roma in Trastevere, dal 25 marzo al 6 settembre 2026, raccoglie settanta fotografie a colori di Hervé Gloaguen che documentano la vita notturna romana tra il 1975 e il 1995. Un omaggio alla fotografia umanista francese e al gemellaggio Roma–Parigi.

La retrospettiva "Saul Leiter. Una finestra punteggiata di gocce di pioggia" a Palazzo Pallavicini di Bologna, aperta dal 5 marzo al 19 luglio 2026, presenta oltre 200 opere tra fotografie, dipinti e archivi editoriali del maestro americano della street photography a colori.

Nella notte del 15 giugno 2011, durante i disordini seguiti alla sconfitta dei Vancouver Canucks in gara-7 della Stanley Cup Finals, il fotoreporter Rich Lam scattò per Getty Images l'immagine di Scott Jones e Alex Thomas abbracciati sull'asfalto di Seymour Street: un'analisi storica, compositiva e critica della fotografia virale dell'anno.

Il 10 aprile 2019 l'Event Horizon Telescope Collaboration pubblico' la prima immagine diretta di un buco nero: M87*, 6,5 miliardi di masse solari a 55 milioni di anni luce. Un'analisi storica, tecnica e critica di come oltre 200 ricercatori, quattro petabyte di dati radioastronomici e l'algoritmo CHIRP di Katie Bouman hanno reso visibile l'invisibile.

Neil Armstrong scatto' le fotografie iconiche di Buzz Aldrin sulla Luna il 21 luglio 1969 durante l'EVA di Apollo 11, usando una Hasselblad Data Camera con obiettivo Zeiss Biogon 60mm agganciata al petto della tuta: analisi storica, tecnica e critica del documento visivo piu' visto del Novecento.

Nel 1969 Don McCullin scattò in Biafra la fotografia del bambino albino denutrito con la lattina vuota in mano: un'immagine che mobilitò l'opinione pubblica mondiale, contribuì a fondare Medici Senza Frontiere e ridefinisce ancora oggi i confini etici della fotografia umanitaria.

I "Magnificent Eleven" di Robert Capa, gli undici fotogrammi sopravvissuti all'incidente di laboratorio di LIFE che quasi distrusse i centosei scatti del D-Day 6 giugno 1944 su Omaha Beach: storia, analisi compositiva, dibattito critico sull'autenticita' e influenza duratura su Spielberg e il fotogiornalismo di guerra.

Il 16 giugno 1976 Sam Nzima scattò a Soweto la fotografia di Hector Pieterson esanime tra le braccia di Mbuyisa Makhubo: un'immagine che sconvolse il mondo, accelero' la fine dell'apartheid e costo' al suo autore carriera e liberta', tra battaglie per il copyright e persecuzioni poliziesche.

La fotografia di Sam Shaw con Marilyn Monroe sulla grata di Lexington Avenue (settembre 1954), scattata durante le riprese di The Seven Year Itch di Billy Wilder, analizzata nel suo contesto storico americano, nella genesi produttiva, nella struttura compositiva e nel dibattito critico sull'autenticita', i diritti e il mito.

FotoWorks XL 2026 di IN MEDIA KG, software tedesco nato nel 2001, offre agli utenti Windows un editor fotografico completo con strumenti di correzione, montaggio, batch processing e stampa, combinando semplicità d'uso e licenza perpetua economica per fotografi hobbisti e semi-professionisti.

Dalla macrofotografia che rivela il mondo invisibile alla fotografia 360° e VR che abolisce i confini dell'inquadratura, dalla stampa al palladio sopravvissuta cent'anni alle fotocamere panoramiche, dalla fotografia militare alla testimonianza visiva della migrazione: un viaggio attraverso i generi, i processi e le tecnologie che definiscono l'ampiezza dello sguardo fotografico.

Dalla fotografia computazionale degli smartphone alle fotocamere per droni, dal formato sRAW all'intelligenza artificiale generativa, da Luminar Neo a Evoto AI, dalla fotografia light field HDR alla blockchain per la tutela del diritto d'autore: una guida completa alle nuove tecnologie e ai workflow digitali che stanno ridefinendo la produzione, l'elaborazione e l'archiviazione delle immagini fotografiche.

Da Walker Evans a Vivian Maier, dal costruttivismo di Rodchenko alla staged photography di Crewdson, dalla street photography di Winogrand al paesaggio di Burtynsky: una guida tematica alle risorse di storiadellafotografia.com su storia, generi, correnti artistiche e grandi autori della fotografia.

Da Daguerre ai sensori CMOS, dalla chimica del bromuro d'argento all'AI generativa: una guida tematica alle risorse di storiadellafotografia.com su tecnica fotografica, illuminazione, processi chimici antichi, industria ottica e storia dei brand fotografici.

Dalla regola Sunny 16 per fotografare senza esposimetro alla priorità di apertura, dalla messa a fuoco automatica al rolling shutter digitale, dal balsamo del Canada ai sistemi di standardizzazione ISO, ASA e DIN: una guida alla tecnica fotografica profonda, che racconta la meccanica dell'ottica e dell'esposizione attraverso la storia degli strumenti e delle convenzioni che rendono possibile la fotografia.

ACDSee Photo Studio Ultimate 2026 di ACD Systems è un software all-in-one per Windows che combina Digital Asset Management avanzato, editing RAW non distruttivo e ritocco a livelli con nuove funzionalità AI come Denoise, Hair Masking e preset intelligenti, posizionandosi come alternativa concreta ad Adobe a prezzo perpetuo.

Dai sessanta libri fondamentali della fotografia ai maestri per genere, dall'analisi politica di August Sander al momento decisivo di Cartier-Bresson, dal taglio perfetto del Bacio di Doisneau all'Uomo che cade di Richard Drew: una guida alla formazione fotografica profonda, che va oltre la tecnica per costruire uno sguardo critico e consapevole sulla storia dell'immagine.

Dal costruttivismo sovietico di Rodchenko al surrealismo di Man Ray, da Moholy-Nagy al pittorialismo di Kühn ed Emerson fino alle avanguardie contemporanee di Fukase e Madoz: la storia delle correnti artistiche che hanno trasformato la fotografia da documento a forma d'arte pura.

Guida tecnica alla digitalizzazione di fotografie storiche: dalla scelta tra scanner Epson V e riproduzione con fotocamera, alla differenza tra TIFF e JPEG per la conservazione a lungo termine, fino all’inserimento corretto dei metadati IPTC e XMP per catalogare chi, dove e quando.

Da Zeiss a Canon, da Lumière a Fuji, da GOMZ-LOMO agli Alinari: la storia dei brand fotografici che hanno dominato il mercato mondiale, tra rivoluzioni tecnologiche, strategie industriali e clamorosi tracolli che hanno ridisegnato la geografia del settore.

Dalla fotografia computazionale all'AI generativa, dalle fotocamere plenottiche alle mirrorless di quinta generazione: come l'intelligenza artificiale e le nuove tecnologie stanno ridisegnando il concetto stesso di fotografia, tra diritto d'autore, blockchain e visione multispettrale.

Dalla fotografia di concerto allo still life pubblicitario, dalla fotografia naturalistica ai relitti navali: come cambiano luce, ottiche, approccio etico e tecnico nei generi fotografici specializzati, ciascuno con le proprie regole e la propria tradizione visiva.

Dal focus stacking alla fotografia iperspettrale, dal panning alla macrofotografia: tecniche avanzate per dare dinamismo alle immagini e generi di nicchia — dall'arte urbana alla fotografia subculturale — che ridefiniscono i confini del linguaggio fotografico contemporaneo.

Guida tecnica alla fotografia ibrida fine art: come convertire un file digitale in negativo trasparente per stampe al platino-palladio, cianotipia e gomma bicromatata. Dall’uso del Petzval su mirrorless alla calibrazione delle curve per i processi alternativi, con le radici storiche della cianotipia di Anna Atkins.

Da Ihagee Kamerawerk a Spartus Corporation, dalla boema Továrna na Kabele alle officine britanniche di Ottewill e Henry Crouch, dai pionieri americani della stereoscopia ai costruttori tedeschi di otturatori come Alfred Gauthier: il terzo capitolo dell'atlante dei marchi storici della fotografia porta alla luce trentasei costruttori dimenticati che popolarono l'industria fotografica globale tra Ottocento e metà Novecento.

Dalla Kern svizzera alla Toko Shashin giapponese, dalla Fővárosi Finommechanikai Vállalat ungherese alle case americane Monroe e Benson Dry Plate: il secondo capitolo dell'atlante dei marchi storici della fotografia esplora i costruttori meno noti che tra Ottocento e primo Novecento popolarono l'industria fotografica globale con soluzioni tecniche originali e mercati di nicchia.

Da Carl Paul Goerz a Seneca Camera, da Société Optique et Précision de Levallois alle officine britanniche di Birmingham e Londra: un atlante dei marchi storici della fotografia tra Ottocento e primo Novecento, con le case produttrici europee e americane che resero la fotografia uno strumento industriale e culturale di massa.

Dalla camera di Alphonse Giroux per dagherrotipi alle prime macchine portatili e mimetizzate del tardo Ottocento: un viaggio nell'archeologia fotografica tra costruttori storici, processi chimici pionieristici, ferrotipi e la rivoluzione della fotografia tascabile che cambiò per sempre il rapporto tra la macchina e il suo utilizzatore.

Dal Sistema Zonale di Ansel Adams e il rigore del gruppo f/64 alle visioni industriali di Edward Burtynsky e alle spiagge di Massimo Vitali: un percorso nella storia della fotografia di paesaggio, tra tecnica ottica, luce naturale e territorio trasformato dall'uomo.

Da Vivian Maier a Saul Leiter, da Garry Winogrand a Wolfgang Zurborn: un'analisi dell'estetica della strada nella fotografia urbana, tra cattura dell'attimo fuggente, composizione creativa, luce disponibile e visioni contemporanee che ridefiniscono il rapporto tra fotografo e città.

Dalla botanica vittoriana di Anna Atkins ai reportage di Tina Modotti, dalla poetica di Julia Margaret Cameron alle visioni contemporanee di Viviane Sassen e Carolyn Drake: un percorso nella storia della fotografia femminile, tra innovazione tecnica, impegno sociale e sguardo visionario.

Cinque strumenti accessibili per restaurare foto di famiglia antiche: da MyHeritage a Remini, da Cleanup.pictures ad Adobe Express. Una guida pratica che spiega come usare l’intelligenza artificiale per recuperare immagini danneggiate, con le radici storiche della colorazione manuale nell’Ottocento.

Guida tecnica al restauro fotografico professionale nel 2026: dal fotoritocco analogico ottocentesco ai moderni software AI come Retouch4me e AKVIS Retoucher, passando per il workflow avanzato in Adobe Photoshop per il recupero di lastre al collodio, gelatina e stampe storiche danneggiate.

Dalle prime lenti sferiche del XIX secolo alle asferiche a trattamento fluorurato, un viaggio attraverso la storia degli schemi ottici: aberrazioni, diaframmi elettromagnetici, gruppi flottanti e zoom interni che hanno trasformato la fotografia moderna.