Il tema dei rapporti focali occupa una posizione centrale nella teoria ottica applicata alla fotografia, rappresentando uno dei parametri che più influenzano sia la resa luminosa sia la profondità di campo degli obiettivi. Il rapporto focale, comunemente indicato come numero f o f-stop, mette in relazione la lunghezza focale dell’obiettivo con il diametro effettivo dell’apertura utile, definendo quindi quanta luce è in grado di raggiungere il piano sensibile. Il concetto, oggi perfettamente sedimentato nel lessico fotografico, ha radici antiche nella storia della fisica geometrica e dell’ottica, ma ha ricevuto una formalizzazione coerente solo con l’avvento della fotografia industriale nella seconda metà del XIX secolo.
Il rapporto focale è espresso dalla formula N = f / D, dove N è il numero f, f la lunghezza focale, e D il diametro dell’apertura. Un obiettivo da 50 mm con apertura di 25 mm produce un numero f/2, mentre la stessa lunghezza focale con apertura di 12,5 mm produce f/4. Da qui deriva l’idea che un numero f più alto corrisponda a una minore luminosità. La scala dei rapporti focali procede secondo valori ad andamento geometrico, poiché la quantità di luce che raggiunge il piano sensibile dipende dall’area dell’apertura, non dal diametro lineare. Per questo la tradizionale sequenza f/1.4 – f/2 – f/2.8 – f/4 – f/5.6 – f/8 – f/11 – f/16 – f/22 riflette una progressione per raddoppi o dimezzamenti della luce incidente.
La definizione del rapporto focale, pur essendo relativamente semplice, rappresenta la base teorica da cui discendono molte delle caratteristiche funzionali delle ottiche fotografiche. La profondità di campo, la diffrazione, il bokeh e la risolvenza percepita sono tutti fenomeni che dipendono dalla grandezza dell’apertura. Per questo motivo, l’intera progettazione degli obiettivi si fonda su un equilibrio tra apertura massima, correzione delle aberrazioni, lunghezza focale e vincoli meccanici.
Il rapporto focale è divenuto uno dei principali riferimenti sia nella fotografia analogica sia in quella digitale. I fotografi di ogni epoca lo hanno utilizzato come metrica operativa nella gestione dell’esposizione — affiancandolo ai concetti di tempo di posa e sensibilità — ma anche come parametro estetico in grado di controllare lo stile dell’immagine. I valori più aperti sono associati a un’immagine caratterizzata da profondità di campo ridotta, con soggetti isolati su sfondi sfocati; i valori più chiusi conferiscono maggiore nitidezza estesa e una resa complessivamente più “descrittiva”.
La centralità del rapporto focale nella fotografia contemporanea ha comportato la nascita di specifiche nomenclature tecniche. Produttori come Carl Zeiss (fondata nel 1846), Nikon (1917), Canon (1937) o Leitz/Leica (1914 come prima fotocamera) hanno contribuito a consolidare la diffusione di obiettivi identificati proprio attraverso apertura e lunghezza focale: un 50 mm f/1.4, un 35 mm f/2 o un 24–70 mm f/2.8 costituiscono designazioni internazionali riconosciute e invariate indipendentemente dal sistema. Parallelamente, la comparsa dei sensori digitali, avvenuta in forma industriale a partire dagli anni Settanta con le prime matrici CCD, ha imposto una nuova riflessione su come i rapporti focali interagiscano con le diverse dimensioni del sensore.
La discussione sui rapporti focali è anche una discussione sul concetto di equivalenza. Due obiettivi con lo stesso numero f non producono la stessa profondità di campo se utilizzati su formati diversi: per questo, nella fotografia digitale, il numero f non può essere considerato come un parametro assoluto, ma deve essere interpretato in relazione alla dimensione del formato. La distinzione tra luminosità geometrica e luminosità percepita è uno dei temi più dibattuti nella storiografia tecnica contemporanea.
Il numero f, infine, è diventato una delle keyword centrali nel discorso fotografico, non solo tecnico ma anche divulgativo. La sua immediata riconoscibilità ha permesso di trasformarlo in un indicatore sintetico della “personalità” di un obiettivo: un grandangolare da 24 mm f/1.4 evoca caratteristiche molto diverse rispetto a un macro da 100 mm f/2.8 o a un supertele da 600 mm f/4.
Storia e sviluppo dei rapporti focali nella fotografia
La nascita dei rapporti focali è strettamente connessa all’evoluzione delle prime fotocamere e alla trasformazione dell’ottica in una disciplina applicata con rigore matematico e industriale. L’uso di aperture regolabili precede di decenni l’invenzione della fotografia, ma è solo con l’introduzione dei diaframmi metallici nel XIX secolo che emerge l’esigenza di definire un sistema unificato per misurare la luminosità degli obiettivi. I primi studiosi che tentarono di creare un linguaggio coerente per descrivere tale grandezza furono matematici e ottici operativi nel contesto europeo dell’Ottocento, in particolare in Germania e Francia.
L’avvento della fotografia nel 1839 portò alla produzione, da parte di fabbriche come Voigtländer (fondata nel 1756) e Dallmeyer (fondata nel 1860), dei primi obiettivi costruiti secondo calcoli scientifici. Queste aziende introdussero i primi sistemi di apertura standardizzati, sebbene ogni produttore utilizzasse una propria scala numerica, rendendo complessa la comparazione tra obiettivi. Il primo tentativo significativo di uniformare la nomenclatura fu l’introduzione della scala U.S. (Uniform System) negli Stati Uniti verso la fine dell’Ottocento, che metteva in relazione l’apertura con il quadrato del diametro. Questa scala, sebbene ingegnosa, non riuscì a imporsi in modo definitivo.
La svolta si ebbe grazie all’adozione progressiva del sistema basato sul rapporto tra lunghezza focale e diametro dell’apertura, che divenne la scala internazionale del numero f. La sua affermazione fu graduale, alimentata dal crescente peso dell’industria fotografica tedesca e giapponese nel XX secolo. Negli anni Trenta, aziende come Zeiss Ikon (1926) e Leitz iniziarono a produrre serie di obiettivi con aperture standard, inserendo valori come f/2, f/3.5 e f/4.5 come riferimenti universali. Con lo sviluppo delle reflex a partire dagli anni Cinquanta — in particolare con Asahi Pentax (fondata nel 1919), pioniera delle SLR 35 mm — l’indicazione dell’apertura massima sul barilotto dell’obiettivo divenne un elemento distintivo di identità progettuale.
La seconda metà del XX secolo vide un’accelerazione nelle possibilità ingegneristiche: nuove formule ottiche, come i doppi Gauss perfezionati e i Sonnar, consentirono aperture molto generose, talvolta spinte fino a f/0.95, come nel caso del celebre Canon 50 mm f/0.95 del 1961. La ricerca di aperture elevate, guidata anche dalla competizione commerciale, rappresentò uno dei terreni più significativi su cui si confrontarono produttori come Nikon, Canon e Minolta (fondata nel 1928).
La transizione al digitale, avviata commercialmente negli anni Novanta, modificò il paradigma. La variabilità delle dimensioni dei sensori portò a riconsiderare il rapporto tra apertura e profondità di campo, generando una nuova fase di riflessione teorica. I sensori più piccoli, come quelli Micro Four Thirds (introdotti da Panasonic e Olympus nel 2008), rendono più difficile ottenere profondità di campo estremamente ridotte, mentre i sensori full frame mantengono un comportamento più simile alla pellicola 35 mm. In questo contesto, la discussione sul rapporto focale è diventata parte integrante della progettazione degli obiettivi destinati a mirrorless e DSLR, con valori stabilizzati come f/1.4 o f/2.8 considerati standard professionali.
Oggi l’evoluzione continua attraverso la sperimentazione di vetri speciali, gruppi ottici asferici e motori di aperture controllate elettronicamente. Il rapporto focale non è soltanto una misura, ma un indice della filosofia progettuale del produttore: gli obiettivi luminosi implicano dimensioni maggiori, maggiore correzione delle aberrazioni e un costo superiore, mentre quelli più chiusi privilegiano compattezza e resa uniforme.
Implicazioni tecniche, progettazione moderna e applicazioni pratiche
La progettazione contemporanea degli obiettivi ruota completamente attorno alla gestione dei rapporti focali, perché questo parametro condiziona sia le prestazioni ottiche sia l’esperienza operativa del fotografo. La scelta del numero f determina ciò che un obiettivo può o non può fare e rappresenta il punto di partenza per valutare la coerenza tra struttura ottica, destinazione d’uso e formato del sensore.
Gli obiettivi luminosi, con aperture comprese tra f/1.2 e f/2, richiedono schemi ottici complessi composti da numerosi elementi e gruppi. L’impiego di vetri a bassa dispersione, elementi asferici e rivestimenti antiriflesso avanzati serve a contenere aberrazioni come la coma, l’aberrazione sferica e l’astigmatismo, che aumentano significativamente ai diaframmi più aperti. Il fotografo contemporaneo percepisce la luminosità come un valore estetico, ma dal punto di vista ingegneristico essa rappresenta un compromesso tra qualità, dimensioni e costi produttivi.
Gli obiettivi zoom presentano ulteriori complessità: mantenere aperture costanti come f/2.8 lungo tutta l’escursione focale richiede una progettazione di livello professionale, mentre aperture variabili — ad esempio f/3.5–5.6 — consentono costruzioni più compatte e leggere. Il rapporto focale, in questo caso, diventa una discriminante tra ottiche destinate al mercato consumer e ottiche pensate per applicazioni professionali, come reportage, sport o cinema.
L’interazione tra rapporto focale e diffrazione è un elemento fondamentale nella fotografia digitale. I sensori ad alta risoluzione, spesso superiori ai 40 o 50 megapixel, evidenziano rapidamente gli effetti della chiusura del diaframma. Valori come f/16 o f/22, un tempo usati regolarmente medio formato, oggi riducono nitidezza percepita su sensori piccoli. Di conseguenza, la scelta dell’apertura ottimale è diventata terreno di riflessione tecnica molto più complessa rispetto all’era analogica, quando la grana della pellicola mascherava in parte questi fenomeni.
Il rapporto focale incide anche sulla quantità di luce che raggiunge i sistemi di autofocus a rilevamento di fase, che necessitano di aperture minime — spesso f/5.6 o f/8 — per operare correttamente. Per questo motivo alcune combinazioni di obiettivi e teleconverter riducono la funzionalità dell’autofocus, limitazione che ha condizionato per decenni sia la progettazione degli obiettivi sia i corpi macchina professionali.
Nei contesti cinematografici, il rapporto focale assume una declinazione differente: si parla infatti di T-stop, che misura la trasmittanza effettiva dell’obiettivo. Sebbene concettualmente distinta, questa misura deriva direttamente dal numero f e richiede obiettivi con trasmissione luminosa molto controllata. Produttori come ARRI, Cooke o Zeiss realizzano ottiche cine con T-stop calibrati individualmente, a testimonianza della centralità del parametro luminoso nella produzione audiovisiva.
La fotografia computazionale — sempre più diffusa nei sistemi smartphone, i cui primi modelli con apertura reale variabile risalgono alla seconda metà degli anni 2010 — ha introdotto un ulteriore strato di complessità. In questi dispositivi, l’apertura fisica ridottissima è compensata da elaborazioni software che simulano profondità di campo minori, creando una sorta di “rapporto focale virtuale”. Sebbene diversi dai sistemi ottici tradizionali, questi processi dimostrano come il concetto di rapporto focale, pur reinterpretato, continui a guidare tutte le discussioni sulla resa luminosa e sulla qualità dell’immagine.
Nel contesto professionale, la comprensione dei rapporti focali permette di prendere decisioni consapevoli in fase di produzione, che si tratti di controllare la nitidezza estesa in fotografia d’architettura, di isolare un soggetto in ritratto, o di operare al limite della luce disponibile. L’apertura diventa così un parametro operativo, estetico e funzionale allo stesso tempo.
Tabella comparativa dei rapporti focali principali
| Rapporto focale (f/…) | Apertura relativa | Quantità di luce trasmessa | Profondità di campo | Aberrazioni ottiche | Impiego tipico |
|---|---|---|---|---|---|
| f/1.2 | Molto ampia | Molto elevata | Molto ridotta | Critiche ai bordi, necessarie correzioni complesse | Ritratti, notturna, creatività |
| f/1.4 | Ampia | Elevata | Ridotta | Controllate ma presenti in alcune configurazioni | Reportage, ritratti, uso artistico |
| f/2 | Media-ampia | Buona | Ridotta-media | Buona correzione | Street, reportage, prime standard |
| f/2.8 | Standard professionale | Media | Media | Molto ben controllate | Zoom professionali, tele medio |
| f/4 | Moderata | Inferiore | Maggiore | Ottima gestione | Paesaggio, architettura, zoom compatti |
| f/5.6 | Relativamente stretta | Ridotta | Ampia | Molto elevate | Tele leggeri, macro, paesaggi |
| f/8 | Stretta | Molto ridotta | Molto ampia | Massima nitidezza per molti schemi ottici | Paesaggio, architettura, lavoro su cavalletto |
| f/11 | Molto stretta | Molto ridotta | Massima | Inizio diffrazione visibile | Paesaggio dettagliato, controllo estremo della scena |
| f/16 | Molto stretta | Molto ridotta | Massima | Diffrazione significativa | Macro, lunghe esposizioni |
| f/22 | Estrema | Molto bassa | Massima | Diffrazione molto evidente | Applicazioni specialistiche, profondità estrema |
Tabella comparativa storica: rapporti focali e schemi ottici (1850–oggi)
| Periodo storico | Schema ottico predominante | Produttori principali | Rapporto focale tipico | Caratteristiche tecniche | Contesto d’uso |
|---|---|---|---|---|---|
| 1850–1880 | Petzval (1840, J. Petzval – Voigtländer Wien 1756–1999) | Voigtländer, Dallmeyer | f/3.5–f/4 | Nitidezza centrale elevata, caduta ai bordi, aberrazioni pronunciate | Ritrattistica in studio, prime camere a grande formato |
| 1880–1910 | Rapid Rectilinear/Aplanat (Steinheil 1856–1920; Dallmeyer 1830–1906) | Steinheil, Dallmeyer | f/8 | Migliore correzione geometrica, maggiore equilibrio generale | Fotografia di viaggio, architettura, lastre di grande e medio formato |
| 1896–1930 | Tessar (Paul Rudolph, Zeiss 1846–oggi) | Carl Zeiss, Kodak | f/4.5–f/3.5 | Resa nitida, struttura semplice a 4 elementi, standard industriale | Fotografia generalista, strumenti compatti e folding |
| 1920–1960 | Sonnar / Planar (Zeiss) | Zeiss, Contax, Rolleiflex | f/2–f/1.5 | Aperture ampie con elevata qualità, miglior correzione delle aberrazioni | Reportage, primi tele luminosi, medio formato professionale |
| 1960–1985 | Double-Gauss evoluti | Canon, Nikon, Minolta | f/1.4–f/1.2 | Lenti ad alta rifrazione, coating multistrato, maggiore contrasto | Fotogiornalismo a 35mm, crescita dell’uso in condizioni di scarsa luce |
| 1985–2005 | Asferici e low-dispersion | Nikon (d.1917–oggi), Canon (1937–oggi), Leica (1869–oggi) | f/1.4–f/2.8 | Introduzione lenti asferiche, fluorite, correzione cromatica avanzata | Fotografia professionale a pellicola e primi sistemi digitali |
| 2005–oggi | Design ibridi digital-oriented | Sony (1946–oggi), Sigma (1961–oggi), Fujifilm (1934–oggi) | f/1.4–f/1.0 | Calcolo computazionale, MTF elevate, autofocus ottimizzato | Mirrorless, alta risoluzione, video digitali, cinema |
Maggiori informazioni possono essere reperite ai seguenti articoli: Lunghezza Focale Equivalente: Cos’è e Come si Calcola e Lunghezza Focale: La Guida Completa per Scegliere l’Obiettivo Giusto.
Fonti
Sono Manuela, autrice e amministratrice del sito web www.storiadellafotografia.com. La mia passione per la fotografia è nata molti anni fa, e da allora ho dedicato la mia vita professionale a esplorare e condividere la sua storia affascinante.
Con una solida formazione accademica in storia dell’arte, ho sviluppato una profonda comprensione delle intersezioni tra fotografia, cultura e società. Credo fermamente che la fotografia non sia solo una forma d’arte, ma anche un potente strumento di comunicazione e un prezioso archivio della nostra memoria collettiva.
La mia esperienza si estende oltre la scrittura; curo mostre fotografiche e pubblico articoli su riviste specializzate. Ho un occhio attento ai dettagli e cerco sempre di contestualizzare le opere fotografiche all’interno delle correnti storiche e sociali.
Attraverso il mio sito, offro una panoramica completa delle tappe fondamentali della fotografia, dai primi esperimenti ottocenteschi alle tecnologie digitali contemporanee. La mia missione è educare e ispirare, sottolineando l’importanza della fotografia come linguaggio universale.
Sono anche una sostenitrice della conservazione della memoria visiva. Ritengo che le immagini abbiano il potere di raccontare storie e preservare momenti significativi. Con un approccio critico e riflessivo, invito i miei lettori a considerare il valore estetico e l’impatto culturale delle fotografie.
Oltre al mio lavoro online, sono autrice di libri dedicati alla fotografia. La mia dedizione a questo campo continua a ispirare coloro che si avvicinano a questa forma d’arte. Il mio obiettivo è presentare la fotografia in modo chiaro e professionale, dimostrando la mia passione e competenza. Cerco di mantenere un equilibrio tra un tono formale e un registro comunicativo accessibile, per coinvolgere un pubblico ampio.
