Manuela Parangelo
Sono Manuela Parangelo, autrice e amministratrice di storiadellafotografia.com, uno dei principali siti italiani dedicati alla storia e alla cultura fotografica. La mia passione per la fotografia è nata molti anni fa e da allora ho dedicato la mia vita professionale a esplorare, ricercare e condividere tutto ciò che riguarda questo straordinario linguaggio visivo.Con una solida formazione accademica in storia dell'arte e una lunga esperienza nella cura di mostre fotografiche e nella pubblicazione di articoli su riviste specializzate, ho sviluppato una visione ampia e critica della fotografia in tutte le sue dimensioni. Su storiadellafotografia.com mi occupo dei brand fotografici che hanno fatto la storia del mezzo: Leica, Hasselblad, Kodak, Nikon, Canon e tutti i marchi che con le proprie innovazioni hanno reso possibile la fotografia così come la conosciamo oggi.Racconto i maestri della fotografia, i grandi autori che hanno definito il linguaggio visivo del Novecento e del nostro tempo, restituendo a ciascuno il contesto storico e culturale che ne rende comprensibile la grandezza. Mi occupo della storia della fotografia nelle sue tappe fondamentali, dai primi esperimenti ottocenteschi alla rivoluzione digitale contemporanea, con particolare attenzione alle intersezioni tra fotografia, cultura e società.Curo gli editoriali del sito e condivido curiosità fotografiche, gli aneddoti e i retroscena che rendono il mondo della fotografia ancora più affascinante di quanto sembri in superficie.La mia missione è educare e ispirare, con un approccio che unisce il rigore della ricerca accademica alla chiarezza della divulgazione, per avvicinare un pubblico ampio a una forma d'arte che è al tempo stesso documento storico, strumento di comunicazione e archivio della memoria collettiva.
I 10 Libri di Storia della Fotografia che Ogni Appassionato Deve Leggere
Dalla filosofia di Barthes al rigore di Newhall, passando per l'urgenza teorica di Flusser: 10 libri fondamentali sulla storia della fotografia, scelti per appassionati, collezionisti e studiosi che vogliono guardare le immagini con occhi davvero diversi.
Robert Mapplethorpe: Le forme del desiderio
Una guida critica alla mostra Robert Mapplethorpe: Le forme del desiderio al Palazzo Reale di Milano nel 2026: opere iconiche, tecnica fotografica, visione curatoriale di Denis Curti e il senso profondo di un'arte che ridefinisce bellezza e desiderio.
Cosa Sono DPI e PPI: La Guida Definitiva per Fotografi
DPI e PPI non sono sinonimi: scopri la differenza tecnica tra punti di stampa e pixel per pollice, come si calcola la risoluzione per stampe fotografiche professionali, e perché 300 PPI è lo standard che l'occhio umano non riesce a superare.
Il dadaismo in fotografia
Il dadaismo in fotografia, nato nel 1916 a Zurigo e sviluppato soprattutto nella Berlino weimariana, rivoluzionò il linguaggio visivo attraverso il fotomontaggio critico. Hannah Höch, John Heartfield e Man Ray ne sono i protagonisti principali.
Mamiya: storia del costruttore giapponese di medio formato preferito dai professionisti
Mamiya e il costruttore giapponese che ha definito lo standard del medio formato professionale dagli anni Quaranta al digitale. Dalla TLR Mamiyaflex all'RB67, dall'RZ67 al sistema 7, una storia di innovazione tecnica, qualita ottica e fedelta al mercato professionale che copre oltre ottant'anni.
Fotografare la Natura: Confronto tra Calotipo, Collodio e le Grandi Tecniche di Paesaggio
Analisi comparativa tra calotipo e collodio umido nella fotografia di paesaggio ottocentesca: dalla morbidezza poetica di Talbot alla nitidezza geologica di Carleton Watkins con le Mammoth Cameras. Una guida per capire quale tecnica storica valorizza roccia, acqua, fogliame e architettura.
L’uccisione di Lee Harvey Oswald (1963) — Robert H. Jackson
La fotografia di Robert H. Jackson documenta l'uccisione di Lee Harvey Oswald da parte di Jack Ruby il 24 novembre 1963 nel sotterraneo della polizia di Dallas. Scattata con Nikon S3 e pellicola Tri-X, l'immagine cattura l'istante esatto del colpo, vincendo il Premio Pulitzer 1964 e diventando icona del fotogiornalismo contemporaneo che cristallizza le contraddizioni mediatiche ed etiche nella documentazione della violenza.
1917: le fate di Cottingley e la fotografia che ingannò persino Arthur Conan Doyle
Nel 1917, le fotografie delle fate di Cottingley sfruttarono l’autorità tecnica della fotografia per trasformare un gioco infantile in prova culturale, coinvolgendo lo spiritismo britannico e ingannando persino Arthur Conan Doyle in un celebre caso di credulità visiva.
L’evacuazione di Saigon (1975) di Hubert van Es
L’immagine dell’evacuazione di Saigon fissa il collasso finale del Vietnam del Sud attraverso uno sguardo distante e rigoroso, trasformando un episodio logistico in simbolo visivo della sconfitta politica, dell’attesa e dell’abbandono occidentale.
La Biglia Blu (The Blue Marble) (1972) — Equipaggio Apollo 17
La Biglia Blu immortala la Terra completamente illuminata durante Apollo 17 nel 1972, scattata dall'equipaggio con Hasselblad. Esame tecnico indaga composizione, retroilluminazione solare e ruolo iconico nel sensibilizzare alla fragilità ecologica del pianeta.
Earthrise — La Terra che sorge (1968) — William Anders / NASA
Earthrise cattura la Terra sorgere sulla Luna durante Apollo 8 nel 1968, scattata da William Anders con Hasselblad. Analisi tecnica esplora composizione, contesto politico e impatto visivo dell'icona spaziale che rivelò la fragilità planetaria.
L’incendio del Hindenburg (1937) di Sam Shere
La fotografia di Sam Shere dell’incendio del dirigibile Hindenburg, scattata nel 1937 a Lakehurst, New Jersey, è un’icona della storia della fotografia e della cultura visiva del Novecento. L’immagine, realizzata in un attimo di drammatica intensità, documenta la fragilità della tecnologia e la vulnerabilità umana di fronte a catastrofi improvvisamente esplosive, diventando simbolo della fine di un’epoca e della rivoluzione mediatica.
