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Viaggio nelle tecniche del ritratto fotografico ottocentesco: dalla differenza tra dagherrotipo, ambrotipo e ferrotipia all’illuminazione naturale degli studi d’epoca, dalle convenzioni di posa alle tecniche di stampa su carta salata, albumina e platino. Una guida per ricreatori di set storici e appassionati di fotografia.

Dai supporti che hanno modellato la posa (dagherrotipo, collodio, gelatina, pellicole colore, Polaroid, RAW) alle scuole che hanno trasformato il volto in linguaggio (da Nadar a Avedon, da Hurrell a Newman): un viaggio editoriale su come tecnica e metodo generano forma e responsabilità dello sguardo.

Il percorso indaga la convergenza tra ritratto e fotografia urbana, dalla lezione della Photo-Secession alla portata trasformativa del 35mm e del “momento decisivo”. Tra spontaneità e regia discreta, emerge un’idea di ritratto che vive nel flusso, negoziando forma, etica e attenzione.

Un percorso editoriale nella storia del ritratto in studio: dagli atelier ottocenteschi orientati alla luce del nord e ai lucernari come strumenti ottici, alla rivoluzione di tungsteno e flash, tra regia luminosa, tempi più rapidi e nuove retoriche, fino alla riscoperta critica della naturalezza controllata.

August Sander nacque il 17 novembre 1876 a Herdorf, un piccolo centro minerario nella regione tedesca della Renania-Palatinato. Fin...

L'apertura, nel contesto della fotografia, rappresenta la dimensione dell'apertura interna dell'obiettivo attraverso cui la luce passa per raggiungere il...

La storia della Jamin & Darlot inizia nel 1822, quando Jean Théodore Jamin avviò a Parigi un’attività di produzione di strumenti...

Herb Ritts (Los Angeles, 1952 – 2002) è stato uno dei fotografi più influenti della seconda metà del Novecento, noto per l’uso magistrale del bianco e nero e per la capacità di fondere fotografia di moda, ritratto e arte. Lanciato negli anni Settanta con gli scatti a Richard Gere, ha lavorato per riviste come Vogue e Vanity Fair e per grandi maison come Calvin Klein e Armani. I suoi nudi e ritratti di celebrità, caratterizzati da luce naturale e da una perfezione scultorea, hanno definito l’estetica degli anni Ottanta e Novanta. Le sue opere, esposte nei principali musei internazionali, hanno consolidato il suo ruolo di ponte tra fotografia commerciale e artistica, facendo della sua visione un riferimento imprescindibile per la storia della fotografia contemporanea.

Biografia approfondita di Chuck Close, dalla nascita a Monroe nel 1940 fino alla morte nel 2021, con un’analisi del suo rapporto con la fotografia, delle tecniche pittoriche derivate dalle immagini fotografiche, dei suoi esperimenti con dagherrotipi e processi ottocenteschi, e delle principali opere che lo hanno reso uno dei più importanti protagonisti della rappresentazione visiva contemporanea.

Annie Leibovitz (Waterbury, 1949) è una delle fotografe più influenti della contemporaneità, nota per i suoi ritratti iconici di celebrità e personalità politiche. Dopo gli esordi a Rolling Stone, dove sviluppò un linguaggio vicino al fotogiornalismo, ha definito a Vanity Fair uno stile teatrale e costruito, in cui la regia del ritratto si unisce a una forte componente narrativa. Le sue fotografie, che spaziano da John Lennon e Yoko Ono a Demi Moore, Meryl Streep e Leonardo DiCaprio, hanno segnato la cultura visiva del Novecento e del nuovo millennio, ridefinendo i confini tra arte, pubblicità e giornalismo.

Una guida tecnica avanzata sulla fotografia di ritratto, focalizzata sulla gestione ottica, l'evoluzione storica dei grandi maestri del Novecento e le metodologie di illuminazione professionale per sessioni in studio e ambientate.

Samuel Fosso (1962–, Camerun), fotografo noto per i suoi ritratti performativi e autoritratti che esplorano l’identità, la memoria storica e la cultura africana. Le sue opere, tra cui African Spirits e Autoportraits, hanno ridefinito il concetto di ritratto africano, fondendo tecnica, performance e narrativa visiva.