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Analisi storica e tecnica del bokeh, dalla sua origine nel ritratto analogico alla centralità nella fotografia digitale. Fondamenti fisici, ruolo di apertura diaframma e profondità di campo, e influenza della progettazione ottica sulla qualità dello sfuocato.

Dai supporti che hanno modellato la posa (dagherrotipo, collodio, gelatina, pellicole colore, Polaroid, RAW) alle scuole che hanno trasformato il volto in linguaggio (da Nadar a Avedon, da Hurrell a Newman): un viaggio editoriale su come tecnica e metodo generano forma e responsabilità dello sguardo.

Il percorso indaga la convergenza tra ritratto e fotografia urbana, dalla lezione della Photo-Secession alla portata trasformativa del 35mm e del “momento decisivo”. Tra spontaneità e regia discreta, emerge un’idea di ritratto che vive nel flusso, negoziando forma, etica e attenzione.

Un percorso editoriale nella storia del ritratto in studio: dagli atelier ottocenteschi orientati alla luce del nord e ai lucernari come strumenti ottici, alla rivoluzione di tungsteno e flash, tra regia luminosa, tempi più rapidi e nuove retoriche, fino alla riscoperta critica della naturalezza controllata.

August Sander nacque il 17 novembre 1876 a Herdorf, un piccolo centro minerario nella regione tedesca della Renania-Palatinato. Fin...

L'apertura, nel contesto della fotografia, rappresenta la dimensione dell'apertura interna dell'obiettivo attraverso cui la luce passa per raggiungere il...

La storia della Jamin & Darlot inizia nel 1822, quando Jean Théodore Jamin avviò a Parigi un’attività di produzione di strumenti...

Herb Ritts (Los Angeles, 1952 – 2002) è stato uno dei fotografi più influenti della seconda metà del Novecento, noto per l’uso magistrale del bianco e nero e per la capacità di fondere fotografia di moda, ritratto e arte. Lanciato negli anni Settanta con gli scatti a Richard Gere, ha lavorato per riviste come Vogue e Vanity Fair e per grandi maison come Calvin Klein e Armani. I suoi nudi e ritratti di celebrità, caratterizzati da luce naturale e da una perfezione scultorea, hanno definito l’estetica degli anni Ottanta e Novanta. Le sue opere, esposte nei principali musei internazionali, hanno consolidato il suo ruolo di ponte tra fotografia commerciale e artistica, facendo della sua visione un riferimento imprescindibile per la storia della fotografia contemporanea.

Biografia approfondita di Chuck Close, dalla nascita a Monroe nel 1940 fino alla morte nel 2021, con un’analisi del suo rapporto con la fotografia, delle tecniche pittoriche derivate dalle immagini fotografiche, dei suoi esperimenti con dagherrotipi e processi ottocenteschi, e delle principali opere che lo hanno reso uno dei più importanti protagonisti della rappresentazione visiva contemporanea.

Annie Leibovitz (Waterbury, 1949) è una delle fotografe più influenti della contemporaneità, nota per i suoi ritratti iconici di celebrità e personalità politiche. Dopo gli esordi a Rolling Stone, dove sviluppò un linguaggio vicino al fotogiornalismo, ha definito a Vanity Fair uno stile teatrale e costruito, in cui la regia del ritratto si unisce a una forte componente narrativa. Le sue fotografie, che spaziano da John Lennon e Yoko Ono a Demi Moore, Meryl Streep e Leonardo DiCaprio, hanno segnato la cultura visiva del Novecento e del nuovo millennio, ridefinendo i confini tra arte, pubblicità e giornalismo.

La fotografia di ritratto è il genere che ritrae persone enfatizzando espressione, luce e proporzione. Evoluto dalla lunghe esposizioni ottocentesche agli stili digitali contemporanei, richiede scelta accurata di ottiche luminose, controllo della luce, gestione della profondità di campo e post-produzione raffinata. Abbraccia stili commerciali, editoriali, ambientati e creativi, con un flusso operativo che unisce tecnica, sensibilità e collaborazione con soggetti, stylist e truccatori.

Samuel Fosso (1962–, Camerun), fotografo noto per i suoi ritratti performativi e autoritratti che esplorano l’identità, la memoria storica e la cultura africana. Le sue opere, tra cui African Spirits e Autoportraits, hanno ridefinito il concetto di ritratto africano, fondendo tecnica, performance e narrativa visiva.