Camilla Richetti è nata nel 1985, in un luogo che non è specificato ma che l’ha portata a vivere e viaggiare internazionalmente fin dall’infanzia. È una fotografa documentarista italiana indipendente che attualmente vive tra Spagna e Italia, con una base a Johannesburg, Sudafrica. La sua formazione è estremamente originale e riflette una curiosità intellettuale che attraversa discipline diverse: ha frequentato school di Milano fino all’età di 18 anni, per poi dedicarsi completamente alla fotografia documentaria dopo aver vissuto all’estero e viaggiato molto fin dall’infanzia. Questo percorso formativo atipico, che unisce la formazione internazionale e linguistica alla passione per la fotografia, ha costruito le fondamenta per la sua successiva evoluzione come fotografa documentarista italiana, caratterizzandola per una profondità concettuale e una ricchezza di riferimenti culturali che la distinguono nel panorama della fotogiornalismo italiano.
La sua formazione accademica è estremamente solida e multidisciplinare: nel 2009 ha conseguito il Bachelor of Arts in Mediazione Culturale e Linguistica all’Università di Milano, nel 2012 il Master of Arts in Relazioni Internazionali all’Università di Milano, e nel 2013 il Master of Arts in Diplomazia all’Institute for International Political Studies di Milano. Questo percorso formativo in relazioni internazionali, diplomazia e mediazione culturale ha costituito le fondamenta per la sua successiva evoluzione come fotografa documentarista, caratterizzandola per una comprensione profonda delle dinamiche sociali, politiche e culturali che influenzano le comunità che documenta.
La sua formazione fotografica si è sviluppata attraverso programmi di prestigio internazionali: nel 2020 ha seguito il Missouri Photo Workshop con la Mary Clerc Scholarship all’Università del Missouri negli Stati Uniti, lo stesso anno ha partecipato al No man’s land workshop della VII Agency, nel 2023 ha seguito l’Eddie Adams Workshop, e nello stesso anno ha conseguito il Master of Arts in Photojournalism con borsa di studio all’Autonomous University of Barcelona in Spagna. Nel 2024 ha partecipato al Canon Student Development Programme a Girona e Perpignan. Questo percorso formativo internazionale testimonia la sua consapevolezza delle diverse possibilità espressive offerte dal mezzo fotografico documentario, e la sua volontà di unire la tradizione del fotogiornalismo classico con le nuove forme di narrazione visuale.
Camilla Richetti può essere definita come una delle fotografe documentariste italiane più significative della sua generazione, specializzata nella fotografia di reportage ambientale e sociale che esplora la relazione tra esseri umani, ambiente e identità culturali. Con un solido background in relazioni internazionali e lingue, Camilla combina la sua formazione con metodi antropologici nella sua pratica fotografica. Il suo lavoro si concentra su questioni sociali e ambientali, fenomeni culturali e identità. Costranata a comprendere le motivazioni e le prospettive delle persone, mira a creare consapevolezza e favorire la comprensione attraverso il visual storytelling. La sua presenza nel panorama delle fotografe italiane più famose è riconosciuta criticamente attraverso premi prestigiosi come il Tokyo Foto Awards 2025 con Dancing Spirits, il Festival della Fotografia Etica 2024 con Dancing Spirits, e il suo lavoro è stato selezionato per il Prix ANI-PixPalace al Visa Pour L’Image di Perpignan, Francia 2022.
Stile fotografico, poetica visiva e temi ricorrenti
Lo stile fotografico di Camilla Richetti si caratterizza per un approccio documentarista antropologico che unisce la tradizione del fotogiornalismo internazionale alla ricerca contemporanea sulle questioni sociali e ambientali. La sua formazione in Relazioni Internazionali, Diplomazia e Mediazione Culturale all’Università di Milano, combinata con la sua esperienza di vita all’estero e di viaggi, si riflette in un approccio alla fotografia documentaria che trascende la semplice rappresentazione per diventare esplorazione della relazione tra esseri umani, ambiente e identità culturali. Al centro della sua ricerca c’è l’investigazione delle questioni sociali e ambientali, dei fenomeni culturali e delle identità. Con un solido background in relazioni internazionali e lingue, Camilla combina la sua formazione con metodi antropologici nella sua pratica fotografica. Compulsa a comprendere le motivazioni e le prospettive delle persone, mira a creare consapevolezza e favorire la comprensione attraverso il visual storytelling. Questo approccio documentarista si manifesta in immagini che sono al contempo documenti e meditazioni sulla natura delle trasformazioni sociali e ambientali.
Prima della sua carriera in fotografia, Camilla ha lavorato nel campo medico della riproduzione assistita. Questa esperienza professionale precedente ha contribuito a sviluppare la sua sensibilità verso la vita, la nascita, la salute e la dignità umana, elementi che si riflettono nel suo approccio alla documentazione delle comunità e delle persone. La sua transizione dal campo medico al fotogiornalismo documentario testimonia una consapevolezza delle diverse possibilità espressive offerte dal mezzo fotografico, e una volontà di utilizzare la fotografia come strumento per creare consapevolezza e favorire la comprensione delle questioni sociali e ambientali.
Il progetto fondamentale della sua ricerca è Dancing Spirits* (2022-2025), un progetto documentario a lungo termine che esplora l’impatto della deforestazione sulle comunità indigene e sulla fauna selvatica nella Repubblica del Congo. Il nome Dancing Spirits si ispira alle credenze animistiche del popolo Bayaka, che vede la foresta animarsi di spiriti che si rivelano attraverso danze notturne e corse con ritmici colpi di tamburo. Nella Repubblica del Congo, dove il 60% del territorio è coperto da foresta pluviale, il governo ha suddiviso le terre concedendole in parte ai parchi nazionali e in parte alle aziende che si occupano della lavorazione del legno, mettendo a rischio i mezzi di sussistenza della popolazione locale. In un contesto di fragilità economica, opportunità di lavoro stabili attirano persone in questa regione da varie parti del Congo e dalle nazioni vicine, portando alla costruzione di nuove strade che distruggono le comunità indigene e gli habitat della fauna selvatica. Gruppi indigeni come i Bayaka, che fanno affidamento sulla foresta per il loro tradizionale stile di vita di cacciatori-raccoglitori, si trovano ad affrontare l’emarginazione poiché i loro territori sono impattati dalle attività industriali. Inoltre l’afflusso di lavoratori aumenta le minacce alla fauna selvatica a causa dell’intensificarsi della caccia alla carne di animali selvatici, spinta anche dalla domanda urbana per il suo gusto e per lo status simbol che rappresenta. La narrazione si svolge come un puzzle intricato, una sfida di convivenza, una ricerca per trovare l’armonia tra l’umanità e il mondo naturale, un enigma che chiede una soluzione che garantisca prosperità senza infliggere danni. Questo progetto ha vinto il Tokyo Foto Awards 2025, il Festival della Fotografia Etica 2024 – Student category winner, è stato longlisted per l’Ian Parry Grant 2023, e selezionato per il Prix ANI-PixPalace al Visa Pour L’Image di Perpignan, Francia 2022.
La serie Sangha* (2022) è stata esposta al Centre Matas i Ramis di Barcellona, Spagna, ed è parte del progetto più ampio Dancing Spirits. La serie documenta la comunità Bayaka e la loro relazione con la foresta pluviale del Congo, esplorando le credenze animistiche e le tradizioni culturali del popolo che vede la foresta animarsi di spiriti. Questo lavoro assume un valore quasi antropologico, documentando una cultura e una comunità che stanno scomparendo a causa delle attività industriali e della deforestazione.
La serie The Barber* (2022) ha vinto il tema Life Framer: Street life del 2022. Questo progetto documenta la vita quotidiana e le professioni di strada, esplorando le dinamiche sociali e culturali delle comunità urbane. La vittoria di questo premio ha confermato il valore del suo contributo nel panorama nazionale e internazionale, posizionandola tra le fotografe più innovative della sua generazione.
La serie Facial fingerprints* rappresenta un capitolo significativo della produzione di Camilla Richetti. Questo progetto esplora l’identità attraverso i volti delle persone, utilizzando la fotografia come strumento per documentare le diversità culturali e le identità individuali. La serie riflette la sua curiosità per le culture e le identità, e la sua volontà di comprendere le motivazioni e le prospettive delle persone attraverso il visual storytelling.
La serie Ricomincio da tre* rappresenta un progetto documentario che esplora le storie di rinascita e di nuovo inizio, documentando le trasformazioni personali e sociali delle persone che affrontano cambiamenti significativi. Il titolo rimanda alla canzone di Francesco De Gregori, e la serie documenta le storie di coloro che ricominciano da zero, trovando forza e resilienza di fronte alle difficoltà.
La serie The Voodoo cradle* esplora le credenze e le tradizioni spirituali, documentando le pratiche religiose e spirituali delle comunità che abbracciano il voodoo e altre forme di spiritualità afro-diasporica. Questo progetto riflette la sua curiosità per le culture e le tradizioni spirituali, e la sua volontà di comprendere le motivazioni e le prospettive delle persone attraverso il visual storytelling.
La serie Yersiz Yabance* esplora le esperienze di estraneità e di appartenenza, documentando le storie di coloro che vivono tra culture diverse e cercano di trovare un senso di appartenenza in contesti multiculturali. Il titolo rimanda al concetto di “senza luogo” e “straniero”, e la serie documenta le storie di coloro che si sentono estranei in tutti i luoghi che abitano.
La ricezione critica del lavoro di Camilla Richetti è stata positiva e crescente, con riconoscimenti che testimoniano la sua posizione significativa nel panorama della fotografia documentaria italiana. La sua vittoria del Tokyo Foto Awards 2025 con Dancing Spirits ha rappresentato un momento di riconoscimento della sua posizione nel panorama internazionale. La sua vittoria del Festival della Fotografia Etica 2024 – Student category winner con Dancing Spirits ha confermato il valore del suo contributo nel panorama nazionale. La sua selezione per il Prix ANI-PixPalace al Visa Pour L’Image di Perpignan, Francia 2022 e il suo lavoro longlisted per l’Ian Parry Grant 2023 testimoniano il riconoscimento internazionale del suo lavoro e la sua capacità di dialogare con il panorama artistico globale.
L’evoluzione del lavoro di Camilla Richetti nel tempo mostra una coerenza di fondo nella poetica e nei temi affrontati, ma anche una progressiva maturazione della sua voce artistica e una maggiore consapevolezza delle possibilità espressive offerte dal mezzo fotografico documentario. Dal 2020, caratterizzato dal Missouri Photo Workshop e dal No man’s land workshop della VII Agency, al 2022 con Sangha e The Barber, fino al 2022-2025 con Dancing Spirits sulla deforestazione e le comunità indigene nella Repubblica del Congo, Camilla ha mantenuto fedeltà ai principi fondamentali della sua poetica: l’investigazione delle questioni sociali e ambientali, dei fenomeni culturali e delle identità, l’attenzione alle comunità marginalizzate e alle trasformazioni ambientali, la meditazione sulla natura della documentazione fotografica. La sua Choice di utilizzare metodi antropologici nella sua pratica fotografica testimonia una consapevolezza delle diverse possibilità espressive offerte dai diversi sistemi, e un legame con la tradizione della fotografia documentaria classica.
Il contributo alla fotografia italiana
Il contributo di Camilla Richetti alla fotografia italiana è significativo e merita di essere collocato nel contesto più ampio della storia della fotografia italiana al femminile e della fotografia documentaria italiana contemporanea. Come una delle pioniere della fotografia femminile della sua generazione, nata nel 1985, Camilla rappresenta una figura di continuità tra le pioniere della fotografia femminile italiana attive dagli anni settanta e le nuove generazioni di artiste che hanno fatto della fotografia documentaria il loro medium principale fin dall’inizio della loro carriera. La sua fedeltà alla fotografia di reportage ambientale e sociale e alla fotogiornalismo italiano in un periodo in cui molte fotografe italiane si orientavano verso altre forme di espressione visiva ha permesso di mantenere viva una tradizione di ricerca fotografica che privilegia la dimensione documentaria e antropologica dell’immagine.
Nel panorama delle fotografe italiane più famose, Camilla Richetti occupa una posizione particolare. A differenza di fotografe di generazioni precedenti come Letizia Battaglia, Paola Agosti o Giovanna Borgese, la cui associazione con il fotogiornalismo e il reportage sociale le ha rese icone del fotogiornalismo di impegno civile, Camilla ha costruito la sua reputazione sulla fotografia documentaria ambientale e sociale con una dimensione antropologica e metodologica marcata. La sua presenza al Festival della Fotografia Etica 2024, la sua vittoria del Tokyo Foto Awards 2025 e la sua selezione per il Prix ANI-PixPalace al Visa Pour L’Image di Perpignan testimoniano il riconoscimento critico del suo contributo originale, anche se il suo nome non ha ancora ricevuto la stessa attenzione pubblica di alcune colleghe di generazioni precedenti. La sua selezione per l’Ian Parry Grant 2023 conferma il valore del suo contributo nel panorama internazionale.
Camilla condivide con altre protagoniste della fotografia documentaria degli anni 2010 e 2020 alcune caratteristiche fondamentali: l’impegno nella documentazione delle trasformazioni culturali, l’attenzione alla dimensione antropologica e metodologica della fotografia documentaria, la volontà di esplorare nuovi territori espressivi. Come Isabella Franceschini, che ha esplorato la relazione tra esseri umani, ambiente e trasformazioni territoriali, o come altre artiste che hanno fatto della ricerca documentaria il fulcro della loro pratica, Camilla ha mantenuto una fede nella capacità della fotografia di testimoniare la realtà e di contribuire al cambiamento culturale attraverso l’esplorazione del linguaggio visivo stesso. Queste donne che hanno rivoluzionato la fotografia hanno aperto la strada a generazioni successive di fotografe italiane, dimostrando che l’obiettivo femminile poteva offrire prospettive originali e necessarie sulla realtà italiana e sulla condizione umana.
Il lavoro di Camilla Richetti sulla deforestazione e le comunità indigene nella Repubblica del Congo rappresenta un contributo unico alla fotografia documentaria italiana. Pochi fotografi, uomini o donne, hanno dedicato così tanta attenzione alla documentazione delle comunità indigene africane e dell’impatto della deforestazione attraverso progetti documentari a lungo termine che integrano ricerca antropologica, sociologica e ambientale. Questo lavoro la collega indirettamente alla tradizione della fotografia documentaria italiana, da Luigi Ghirri a Francesco Jodice, ma porta a questa tradizione una sensibilità particolare per la dimensione culturale e antropologica dell’esperienza umana, evitando tanto l’esotismo sia la spettacolarizzazione della diversità culturale. La sua Choice di utilizzare metodi antropologici nella sua pratica fotografica testimonia una consapevolezza delle diverse possibilità espressive offerte dai diversi sistemi, e un legame con la tradizione della fotografia documentaria classica.
La sua vittoria del Tokyo Foto Awards 2025 con Dancing Spirits rappresenta un momento significativo nella storia della fotografia documentaria italiana contemporanea e del riconoscimento delle fotografe che utilizzano il mezzo fotografico per esplorare temi sociali e ambientali. Questo premio internazionale conferma il valore del suo contributo alla ricerca fotografica documentaria in Italia, posizionandola tra le artiste più innovative della sua generazione. La sua selezione per il Prix ANI-PixPalace al Visa Pour L’Image di Perpignan, Francia 2022 e il suo lavoro finalista per l’Ian Parry Grant 2023 testimoniano il riconoscimento internazionale del suo lavoro e la sua capacità di dialogare con il panorama artistico globale.
La presenza di Camilla Richetti in festival e premi prestigiosi come il Festival della Fotografia Etica 2024, il Tokyo Foto Awards 2025 e il Visa Pour L’Image di Perpignan testimonia il riconoscimento istituzionale del suo contributo alla storia della fotografia italiana. Questi festival e premi garantiscono la visibilità e la diffusione del suo lavoro, assicurando che il suo sguardo sulla realtà italiana continui a essere studiato e apprezzato. La sua partecipazione a festival internazionali e la sua presenza su riviste internazionali sottolineano il valore del suo contributo nel contesto più ampio della fotografia documentaria contemporanea italiana e la sua capacità di dialogare con il panorama internazionale.
Il suo ruolo come fotografa in Repubblica del Congo con training MPW72, EAWXXXVI e HEAT testimonia l’impegno di Camilla nella documentazione delle questioni sociali e ambientali a livello internazionale. Queste qualifiche professionali la collegano alla tradizione delle fotografe italiane che hanno dedicato parte della loro carriera alla documentazione internazionale, contribuendo allo sviluppo della fotografia italiana contemporanea e all’espansione dei confini del mezzo fotografico. La sua presenza in Sudafrica e la sua disponibilità per assegnazioni in tutto il mondo testimoniano la sua professionalità e la sua capacità di operare in contesti internazionali complessi.
Le opere principali
Le opere principali di Camilla Richetti possono essere raggruppate in progetti documentari, mostre significative e riconoscimenti che definiscono il suo contributo alla fotografia documentaria italiana contemporanea:
Progetti documentari fondamentali
Dancing Spirits* (2022-2025) – Progetto documentario a lungo termine che esplora l’impatto della deforestazione sulle comunità indigene e sulla fauna selvatica nella Repubblica del Congo. Il nome si ispira alle credenze animistiche del popolo Bayaka, che vede la foresta animarsi di spiriti che si rivelano attraverso danze notturne e corse con ritmici colpi di tamburo. Documenta la frammentazione delle terre, la costruzione di nuove strade, l’emarginazione dei Bayaka e l’aumento della caccia alla carne di animali selvatici. Ha vinto il Tokyo Foto Awards 2025, il Festival della Fotografia Etica 2024 – Student category winner, è stato finalista per l’Ian Parry Grant 2023, e selezionato per il Prix ANI-PixPalace al Visa Pour L’Image di Perpignan, Francia 2022.
Sangha* (2022) – Serie esposta al Centre Matas i Ramis di Barcellona, Spagna. Parte del progetto Dancing Spirits, documenta la comunità Bayaka e la loro relazione con la foresta pluviale del Congo, esplorando le credenze animistiche e le tradizioni culturali.
The Barber* (2022) – Serie che ha vinto il tema Life Framer: Street life 2022. Documenta la vita quotidiana e le professioni di strada, esplorando le dinamiche sociali e culturali delle comunità urbane.
Facial fingerprints* – Serie che esplora l’identità attraverso i volti delle persone, documentando le diversità culturali e le identità individuali.
Ricomincio da tre* – Progetto documentario che esplora le storie di rinascita e di nuovo inizio, documentando le trasformazioni personali e sociali delle persone che affrontano cambiamenti significativi.
The Voodoo cradle* – Serie che esplora le credenze e le tradizioni spirituali, documentando le pratiche religiose e spirituali delle comunità che abbracciano il voodoo e altre forme di spiritualità afro-diasporica.
Yersiz Yabance* – Serie che esplora le esperienze di estraneità e di appartenenza, documentando le storie di coloro che vivono tra culture diverse e cercano di trovare un senso di appartenenza in contesti multiculturali.
Urban crisis in the city of Gold* – Progetto documentario che esplora le crisi urbane e le trasformazioni sociali delle città.
Vinculum* – Progetto documentario che esplora le relazioni e i legami tra le persone.
Mostre e festival significativi
Festival della Fotografia Etica* – Lodi, 2024. Vinto la categoria Student con Dancing Spirits.
Centre Matas i Ramis* – Barcellona, Spagna, 2022. Mostra personale con Sangha.
Tokyo Foto Awards* – 2025. Vincitrice con Dancing Spirits.
Ian Parry Grant* – 2023. Longlisted con Dancing Spirits.
Prix ANI-PixPalace al Visa Pour L’Image* – Perpignan, Francia, 2022. Selezionato con Dancing Spirits.
Life Framer: Street life* – 2022. Vincitrice con The Barber.
Premi e riconoscimenti
Tokyo Foto Awards 2025 – Vincitrice con Dancing Spirits.
Festival della Fotografia Etica 2024 – Vinto la categoria Student con Dancing Spirits.
Ian Parry Grant 2023 – Longlisted con Dancing Spirits.
Prix ANI-PixPalace al Visa Pour L’Image 2022 – Selezionato con Dancing Spirits.
Life Framer: Street life 2022 – Vincitrice con The Barber.
Missouri Photo Workshop 2020 – Con la Mary Clerc Scholarship.
Canon Student Development Programme 2024 – Girona e Perpignan.
Eddie Adams Workshop 2023 – Partecipazione.
Le opere di Camilla Richetti sono state esposte in festival e mostre internazionali, e il suo lavoro è riconosciuto per la sua profondità antropologica, la sua sensibilità verso le questioni sociali e ambientali, e la sua capacità di creare consapevolezza e favorire la comprensione attraverso il visual storytelling. È basata a Johannesburg, Sudafrica, ed è disponibile per assegnazioni in tutto il mondo.
Fonti
- Camilla Richetti Website – About – Biografia completa e formazione accademica e fotografica
- Festival della Fotografia Etica – Dancing Spirits 2024 – Informazioni sul progetto Dancing Spirits e la vittoria del Student Award
- LensCulture – Camilla Richetti – Biografia e overview del lavoro documentario
- Missouri Photo Workshop – Camilla Richetti – Informazioni sulla partecipazione al workshop 2020
- Website principale – Camilla Richetti – Portfolio completo con tutti i progetti
Mi chiamo Marco Americi, ho circa 45 anni e da sempre coltivo una profonda passione per la fotografia, intesa non solo come mezzo espressivo ma come testimonianza storica e culturale di straordinaria profondità. Nel corso degli anni ho studiato e collezionato fotocamere, riviste, stampe e documenti, sviluppando un forte interesse per tutto ciò che riguarda l'evoluzione tecnica e stilistica del medium fotografico. Amo scavare nel passato per riportare alla luce autori, correnti e apparecchiature spesso dimenticate, convinto che ogni dettaglio, anche il più piccolo, contribuisca a comporre il grande mosaico della storia dell'immagine.
Su storiadellafotografia.com mi occupo dei maestri della fotografia: i grandi autori che hanno definito il linguaggio visivo della modernità, da Henri Cartier-Bresson ad Ansel Adams, da Dorothea Lange a Robert Capa, da Diane Arbus a Sebastião Salgado. Racconto le loro visioni, i loro metodi di lavoro, i contesti storici e culturali che ne hanno plasmato lo sguardo, con l'obiettivo di restituire a ciascuno la giusta profondità critica.
Mi dedico inoltre ai generi fotografici, analizzando come il ritratto, il paesaggio, il reportage, la fotografia di moda, quella documentaria e tutti gli altri filoni si siano sviluppati e trasformati nel tempo, spesso grazie proprio all'influenza dei grandi maestri. Il mio obiettivo è trasmettere il valore documentale e umano della fotografia a un pubblico curioso e appassionato, come me.
