Appendici

Nel 1917, le fotografie delle fate di Cottingley sfruttarono l’autorità tecnica della fotografia per trasformare un gioco infantile in prova culturale, coinvolgendo lo spiritismo britannico e ingannando persino Arthur Conan Doyle in un celebre caso di credulità visiva.

Scopri i segreti del ritocco fotografico manuale del 1920s. Dagherrotipi, gomme speciali, pennelli finissimi: come i fotografi pre-digitali facevano miracoli con le immagini. La storia affascinante di Photoshop 100 anni prima.

Analisi dettagliata della fotografia scattata da James W. Altgens durante l’assassinio di Kennedy a Dallas nel 1963, con focus sul contesto politico, sul ruolo del fotografo e sull’importanza storica, culturale e documentaria dell’immagine nella memoria collettiva americana.

Il servizio fotografico del 1991 di Helmut Newton a Margaret Thatcher, mai pubblicato integralmente, rappresenta un confronto complesso tra il potere femminile e le pressioni politiche dell’epoca. Il ritratto finale riflette la duplice natura dell’immagine pubblica della Thatcher, caratterizzata da controllo politico e femminilità espressa attraverso l’obiettivo provocatorio di Newton.

Studio approfondito del presunto dagherrotipo giovanile di Abraham Lincoln, tra contesto tecnico, attribuzioni incerte e tracciati collezionistici. Analisi delle evidenze stilistiche, delle testimonianze indirette e delle dinamiche di mercato che elevano il valore potenziale dell’immagine a cifre straordinarie.

I ritratti rari di Einstein e il mistero dei negativi distrutti che avrebbero documentato le sue trasformazioni negli anni.

Le foto manipolate del regime fascista e l’immagine del Duce costruita attraverso ritocchi, omissioni e propaganda.

Ricostruzione tecnica e storica della collaborazione segreta tra Kodak e CIA durante la Guerra Fredda, con attenzione alle pellicole ad altissima risoluzione, ai programmi U-2 e CORONA e alle tecnologie fotografiche sviluppate per la ricognizione strategica statunitense.

Scopri la storia del dagherrotipo della bambina di Bologna, fotografata tre giorni dopo la sua morte nel 1898. Un viaggio nella fotografia post-mortem vittoriana, tra tecnica, memoria familiare e riscoperta nel 2023.

Un viaggio editoriale nella food photography: dalle nature morte ottocentesche ai grandi studi del dopoguerra, dalla rivoluzione digitale e dei blog alla dialettica tra autenticità e iper stilizzazione, fino alle griglie compositive lette storicamente tra regola dei terzi e leading lines come metronomi del desiderio.

Dalle radici pittoriche del chiaroscuro alla codifica di studio, dai codici iconografici del glamour e del lusso fino agli standard digitali con gestione dinamica e color management: high key e low key non sono effetti, ma linguaggi culturali che il digitale ha reso più complessi e più consapevoli.

Dai supporti che hanno modellato la posa (dagherrotipo, collodio, gelatina, pellicole colore, Polaroid, RAW) alle scuole che hanno trasformato il volto in linguaggio (da Nadar a Avedon, da Hurrell a Newman): un viaggio editoriale su come tecnica e metodo generano forma e responsabilità dello sguardo.

Dal retino tipografico alle cabine luce ISO, dall’età d’oro post-bellica con grandi studi e cromisti alla rivoluzione digitale con tethering, profili ICC e integrazione 3D: la storia dell’advertising fotografico è un viaggio tra tecnica, standard e poetiche del controllo.

Dallo still life ottocentesco come laboratorio per formati grandi, luci di lucernario e controllo dei riflessi, alla stagione modernista della Neue Sachlichkeit, che impone una precisione etica di forma e luce. Le basi dello studio contemporaneo e della fotografia pubblicitaria nascono da questa disciplina.

Dal tungsteno caldo e disciplinato agli HMI che hanno portato il giorno in studio, passando per i fluorescenti e le loro promesse di morbidezza, fino alla rivoluzione LED e alla convergenza foto-video: una storia di luci continue che non è solo tecnica, ma cultura visiva, etica del set e linguaggio condiviso.

Dalla Polaroid di prova come primo vero “monitor” analogico alla nascita del tethering con i dorsi digitali, i software pionieri e i CRT calibrati: si definisce una nuova cultura di set fatta di feedback condiviso, flussi di lavoro e una gestione colore ancora in cantiere, ma già decisiva.

Il percorso indaga la convergenza tra ritratto e fotografia urbana, dalla lezione della Photo-Secession alla portata trasformativa del 35mm e del “momento decisivo”. Tra spontaneità e regia discreta, emerge un’idea di ritratto che vive nel flusso, negoziando forma, etica e attenzione.

Un percorso editoriale nella storia del ritratto in studio: dagli atelier ottocenteschi orientati alla luce del nord e ai lucernari come strumenti ottici, alla rivoluzione di tungsteno e flash, tra regia luminosa, tempi più rapidi e nuove retoriche, fino alla riscoperta critica della naturalezza controllata.

Analisi storica e tecnica del formato 35mm: dall’invenzione della Leica, alle innovazioni meccaniche e ottiche, alla diffusione globale e al fotogiornalismo, fino alla transizione digitale, illustrando impatto culturale, tecnico e artistico della fotografia moderna.

la storia delle fotocamere panoramiche dalle prime sperimentazioni ottocentesche alle innovazioni digitali contemporanee, approfondendo tecniche, applicazioni scientifiche, industriali e artistiche, e illustrando l’evoluzione tecnologica e visiva della rappresentazione panoramica su larga scala.

il ruolo della fotografia nelle esposizioni universali tra XIX e XX secolo, esplorandone la funzione documentaria, tecnica e simbolica, l’innovazione dei procedimenti fotografici e l’impatto sulla diffusione internazionale di conoscenze scientifiche e industriali.

la storia delle camere oscure portatili, dalla loro evoluzione tecnica nel Seicento e Settecento fino al ruolo cruciale nell’Ottocento come strumenti di osservazione scientifica, documentazione, esplorazioni e precursori diretti delle macchine fotografiche moderne.

La storia delle pellicole fotografiche, dalle lastre in vetro alle prime pellicole in nitrato, dalle emulsioni in bianco e nero al colore, fino al declino con l’avvento del digitale e alla riscoperta contemporanea come linguaggio artistico.

Royal Photographic Society (RPS), fondata a Londra nel 1853. L’analisi copre la costituzione istituzionale, l’evoluzione delle principali tecniche fotografiche (dagherrotipo, calotipo, collodio, albumina, platino, gelatin silver, pellicola a colori, digitale), il ruolo della RPS nella standardizzazione tecnica, la pubblicazione continua del Photographic Journal, il sistema delle distinzioni (LRPS, ARPS, FRPS), i premi tecnici (Progress Medal) e la transizione verso l’era digitale con le conseguenti questioni di gestione colore, conservazione digitale e certificazione delle competenze.

Analisi del rapporto tra fotografia e archeologia industriale come memoria visiva del patrimonio produttivo, con attenzione a tecniche fotografiche, archivi aziendali e interpretazione del paesaggio industriale

Approfondimento tecnico sulla fotografia nei cantieri navali, ferroviari e aeronautici tra il 1870 e il 1950, con focus su tecniche, materiali fotografici e usi industriali

La storia delle fotocamere a telemetro giapponesi si colloca in un momento cruciale della fotografia mondiale, quando il Giappone, a partire dagli anni Trenta...

La storia della fotografia nasce ufficialmente con i primi esperimenti di Nicéphore Niépce agli inizi dell’Ottocento. Attorno al 1822 Niépce scoprì che il bitume...

La prima fotografia a colori della storia rappresenta un momento di svolta nella storia della fotografia, un punto di congiunzione tra la scienza della...

La prima fotografia della storia, conosciuta come "Vista dalla finestra a Le Gras", rappresenta una pietra miliare nel campo della fotografia e della tecnologia...