“Appendici” è la sezione dedicata a risorse extra e materiali di supporto per approfondire la storia della fotografia. Qui troverai glossari, cronologie, documenti storici, schede tecniche e altri contenuti utili per contestualizzare e comprendere meglio i temi trattati nel sito. Un archivio di informazioni essenziali per studenti, appassionati e studiosi, pensato per offrire una visione più completa e strutturata dell’evoluzione della fotografia nel tempo
World Press Photo
Il World Press Photo compie settant'anni. Dalla fondazione olandese del 1955 alle 59.320 fotografie in gara nel 2025, dall'agonia di Omayra Sánchez alla fotografia di Mahmoud Ajjour a Gaza: storia, controversie, etica e missione del premio più influente del fotogiornalismo mondiale.
Fotografare la Natura: Confronto tra Calotipo, Collodio e le Grandi Tecniche di Paesaggio
Analisi comparativa tra calotipo e collodio umido nella fotografia di paesaggio ottocentesca: dalla morbidezza poetica di Talbot alla nitidezza geologica di Carleton Watkins con le Mammoth Cameras. Una guida per capire quale tecnica storica valorizza roccia, acqua, fogliame e architettura.
Comporre il cibo: genealogia storica della food photography
Un viaggio editoriale nella food photography: dalle nature morte ottocentesche ai grandi studi del dopoguerra, dalla rivoluzione digitale e dei blog alla dialettica tra autenticità e iper stilizzazione, fino alle griglie compositive lette storicamente tra regola dei terzi e leading lines come metronomi del desiderio.
Chiavi tonali: da high key e low key tra cinema, moda e ritratto
Dalle radici pittoriche del chiaroscuro alla codifica di studio, dai codici iconografici del glamour e del lusso fino agli standard digitali con gestione dinamica e color management: le chiavi tonali high key e low key non sono effetti, ma linguaggi culturali che il digitale ha reso più complessi e più consapevoli.
Ritratto: dal dagherrotipo all’ambientato contemporaneo
Dai supporti che hanno modellato la posa (dagherrotipo, collodio, gelatina, pellicole colore, Polaroid, RAW) alle scuole che hanno trasformato il volto in linguaggio (da Nadar a Avedon, da Hurrell a Newman): un viaggio editoriale su come tecnica e metodo generano forma e responsabilità dello sguardo.
Advertising fotografico: tecniche e standard dai retini al 3D
Dal retino tipografico alle cabine luce ISO, dall’età d’oro post-bellica con grandi studi e cromisti alla rivoluzione digitale con tethering, profili ICC e integrazione 3D: la storia dell’advertising fotografico è un viaggio tra tecnica, standard e poetiche del controllo.
Still Life: dal laboratorio ottocentesco al set pubblicitario (formati, luci e poetiche)
Dallo still life ottocentesco come laboratorio per formati grandi, luci di lucernario e controllo dei riflessi, alla stagione modernista della Neue Sachlichkeit, che impone una precisione etica di forma e luce. Le basi dello studio contemporaneo e della fotografia pubblicitaria nascono da questa disciplina.
Luce che non lampeggia: storia delle luci continue dalla tungsteno alle matrici LED
Dal tungsteno caldo e disciplinato agli HMI che hanno portato il giorno in studio, passando per i fluorescenti e le loro promesse di morbidezza, fino alla rivoluzione LED e alla convergenza foto-video: una storia di luci continue che non è solo tecnica, ma cultura visiva, etica del set e linguaggio condiviso.
Dallo scatto ‘alla cieca’ al monitor: storia del tethering e rivoluzione dello studio digitale
Dalla Polaroid di prova come primo vero “monitor” analogico alla nascita del tethering con i dorsi digitali, i software pionieri e i CRT calibrati: si definisce una nuova cultura di set fatta di feedback condiviso, flussi di lavoro e una gestione colore ancora in cantiere, ma già decisiva.
Ritratto urbano: dalla Photo Secession a diCorcia, tra spontaneità e regia
Il percorso indaga la convergenza tra ritratto e fotografia urbana, dalla lezione della Photo-Secession alla portata trasformativa del 35mm e del “momento decisivo”. Tra spontaneità e regia discreta, emerge un’idea di ritratto che vive nel flusso, negoziando forma, etica e attenzione.
La luce del nord: storia degli studi di ritratto tra lucernari, tungsteno e flash
Un percorso editoriale nella storia del ritratto in studio: dagli atelier ottocenteschi orientati alla luce del nord e ai lucernari come strumenti ottici, alla rivoluzione di tungsteno e flash, tra regia luminosa, tempi più rapidi e nuove retoriche, fino alla riscoperta critica della naturalezza controllata.
La storia delle fotocamere a 35mm
Analisi storica e tecnica del formato 35mm: dall’invenzione della Leica, alle innovazioni meccaniche e ottiche, alla diffusione globale e al fotogiornalismo, fino alla transizione digitale, illustrando impatto culturale, tecnico e artistico della fotografia moderna.
La storia delle fotocamere panoramiche
la storia delle fotocamere panoramiche dalle prime sperimentazioni ottocentesche alle innovazioni digitali contemporanee, approfondendo tecniche, applicazioni scientifiche, industriali e artistiche, e illustrando l’evoluzione tecnologica e visiva della rappresentazione panoramica su larga scala.
La fotografia nelle esposizioni universali: vetrina tecnologica e iconografia del progresso
il ruolo della fotografia nelle esposizioni universali tra XIX e XX secolo, esplorandone la funzione documentaria, tecnica e simbolica, l’innovazione dei procedimenti fotografici e l’impatto sulla diffusione internazionale di conoscenze scientifiche e industriali.
Storia delle camere oscure portatili: preistoria della reflex
la storia delle camere oscure portatili, dalla loro evoluzione tecnica nel Seicento e Settecento fino al ruolo cruciale nell’Ottocento come strumenti di osservazione scientifica, documentazione, esplorazioni e precursori diretti delle macchine fotografiche moderne.
La storia delle pellicole fotografiche
La storia delle pellicole fotografiche, dalle lastre in vetro alle prime pellicole in nitrato, dalle emulsioni in bianco e nero al colore, fino al declino con l’avvento del digitale e alla riscoperta contemporanea come linguaggio artistico.
La storia della Royal Photographic Society
Royal Photographic Society (RPS), fondata a Londra nel 1853. L’analisi copre la costituzione istituzionale, l’evoluzione delle principali tecniche fotografiche (dagherrotipo, calotipo, collodio, albumina, platino, gelatin silver, pellicola a colori, digitale), il ruolo della RPS nella standardizzazione tecnica, la pubblicazione continua del Photographic Journal, il sistema delle distinzioni (LRPS, ARPS, FRPS), i premi tecnici (Progress Medal) e la transizione verso l’era digitale con le conseguenti questioni di gestione colore, conservazione digitale e certificazione delle competenze.
Fotografia e archeologia industriale: memoria visiva del patrimonio produttivo
Analisi del rapporto tra fotografia e archeologia industriale come memoria visiva del patrimonio produttivo, con attenzione a tecniche fotografiche, archivi aziendali e interpretazione del paesaggio industriale
La fotografia nei cantieri navali, ferroviari e aeronautici (1870–1950)
Approfondimento tecnico sulla fotografia nei cantieri navali, ferroviari e aeronautici tra il 1870 e il 1950, con focus su tecniche, materiali fotografici e usi industriali
La storia delle fotocamere a telemetro giapponesi
La storia delle fotocamere a telemetro giapponesi si colloca...
la Storia della fotografia in bianco e nero
La storia della fotografia nasce ufficialmente con i primi...
La prima fotografia a colori della storia
La prima fotografia a colori della storia rappresenta un...
La prima fotografia della storia
La prima fotografia della storia, conosciuta come "Vista dalla...
L’inventore della macchina fotografica
Il concetto di macchina fotografica ha radici antichissime e...
L’evoluzione degli otturatori fotografici
Fin dai primi esperimenti con il dagherrotipo e il...
Storia della fotografia Aerea
La fotografia aerea affonda le sue radici in un...
La storia dell’esposimetro
La storia dell’esposimetro fotografico inizia ben prima dell’avvento della...
La storia delle fotocamere a soffietto pieghevoli
La comparsa di corpi macchina dotati di soffietto pieghevole...
La fotografia durante la Rivoluzione Russa
Il periodo che va dal 1914 al 1920 rappresenta...
Storia della fotografia di Paesaggio
La fotografia di paesaggio nasce negli stessi anni in...
I Movimenti Fotografici: Dalle Radici alla Modernità
La fotografia, sin dai suoi albori, ha rappresentato un...
Storia della fotografia topografica: cartografia visiva e rilievo del territorio
La fotografia topografica nasce in seno a un’esigenza primaria:...
La pellicola fotografica: come è fatta e come si produce
Acolta questo articolo: La pellicola fotografica ha rappresentato per oltre...
Le Origini della fotografia industriale
La fotografia industriale nasce come esigenza documentaria, legata alla...
La fotografia e la pubblicità: Storia e strategie
La fotografia pubblicitaria nasce ufficialmente come disciplina autonoma negli...
La storia della fotografia Erotica
La fotografia erotica rappresenta un ambito espressivo di notevole...
La Storia della Fotocamera
Una fotocamera è un dispositivo in grado di catturare...
La storia delle fotocamere a medio formato
La definizione di medio formato nasce dalla necessità di...
La fotografia di nudo: dagli albori ai giorni d’oggi
La storia della fotografia di nudo affonda le radici...
La storia del fotogiornalismo
La storia del fotogiornalismo è fortemente legata agli inizi...
