La fotografia di Muhammad Ali sott’acqua, catturata da Flip Schulke nel 1961, emerge come uno dei documenti visivi più surreali e suggestivi nella traiettoria iniziale della carriera del leggendario pugile, allora noto come Cassius Clay. Realizzata in una piscina di un hotel a Miami, l’immagine ritrae il diciannovenne atleta immerso nell’acqua, con i pugni serrati in una guardia perfetta, lo sguardo fisso e il corpo sospeso in un equilibrio precario che sfida la gravità e le convenzioni della fotografia sportiva. Questo scatto non si limita a documentare un momento di allenamento innovativo, ma cristallizza l’essenza di un giovane talento in ascesa, anticipando la sua trasformazione in icona globale attraverso una composizione che fonde grazia atletica e astrazione poetica.
L’opera si inserisce in un corpus di immagini subacquee pionieristiche, dove l’acqua diventa medium per esplorare movimento, resistenza e introspezione. Schulke, con la sua esperienza nel reportage, trasforma una sessione improvvisata in un’icona che ha ridefinito i confini tra sport, arte e sperimentazione tecnica. La fotografia cattura Ali in un istante di apparente stasi, con bolle che ascendono dal suo corpo, evocando un senso di isolamento e potenza contenuta, elementi che risuonano con la personalità carismatica del pugile emergente. Pubblicata originariamente su Life nel settembre 1961 in un articolo intitolato “A Wet Way to Train for a Fight”, l’immagine contribuì a lanciare Clay sulla scena nazionale, rivelando non solo la sua velocità leggendaria – “the fastest heavyweight in the ring today” – ma anche la sua capacità di prestarsi a narrazioni visive audaci.
Nelle pieghe di questa fotografia si annidano strati di significato: dal contesto segregazionista del Sud Florida, dove la piscina del Sir John Hotel rappresentava uno dei pochi spazi desegregati accessibili a un nero, alla dinamica relazionale tra fotografo e soggetto, culminata in un inganno giocoso che Schulke scoprì solo in seguito. Clay promise di boxare sott’acqua come parte del suo allenamento, ma in realtà camminò sul fondo della piscina trattenendo il fiato, producendo bolle artificiali per simulare il movimento. Questo stratagemma, lungi dal sminuire l’opera, ne accentua il valore come testimonianza di complicità creativa, dove l’atleta emerge come co-autore dell’immagine. La fotografia Muhammad Ali sott’acqua 1961 si configura così come un punto di svolta, non solo per la carriera di Ali, ma per la storia della fotografia che esplora l’intersezione tra performance fisica e artificio visivo.
La ricezione iniziale fu positiva ma non travolgente: Sports Illustrated respinse l’idea, mentre Life la accolse, dedicandole un’intera pagina. Col tempo, però, lo scatto ha acquisito statuto cult, riprodotto in mostre, aste e antologie dedicate alla storia della fotografia, spesso citato per la sua innovazione tecnica – uso di attrezzature subacquee derivate dalle immersioni con Jacques Cousteau – e per il suo ruolo nel mitizzare Ali prima della sua ascesa al titolo mondiale. Analisti visivi ne lodano la capacità di isolare il soggetto in un ambiente alieno, trasformando il pugile in una figura archetipica, quasi mitologica, sospesa tra lotta e contemplazione.
Informazioni Base:
Fotografo: Flip Schulke (Detroit, 28 marzo 1930 – Santa Fe, 15 maggio 2008)
Fotografia: “Muhammad Ali Underwater” / “Cassius Clay Boxing Underwater”
Anno: 1961
Luogo: Piscina del Sir John Hotel, Overtown (Miami, Florida); uno dei pochi spazi desegregati per neri all’epoca
Temi chiave: tecniche subacquee, inganno simulato, contesto segregazionista, cronologia su Life (settembre 1961), ricezione come icona sportiva, autenticità performativa
Contesto storico e politico
Il 1961 colloca la sessione fotografica di Flip Schulke in un crocevia cruciale della storia americana, dominato dalle tensioni razziali che infiammavano il Sud e non risparmiavano nemmeno la Florida. Muhammad Ali, allora Cassius Clay, un ventenne di Louisville reduce dalle Olimpiadi di Roma del 1960, rappresentava l’emergere di una nuova generazione di atleti neri in un panorama sportivo ancora pervaso da barriere sistemiche. Miami, con il suo quartiere Overtown – epicentro della comunità afroamericana – offriva una piscina al Sir John Hotel tra i rarissimi luoghi desegregati, un dettaglio che infonde all’immagine una dimensione politica implicita: Clay, immerso in acque accessibili solo grazie a recenti concessioni, simboleggia la lotta per l’integrazione in spazi pubblici segregati.
L’anno vide l’amministrazione Kennedy impegnata nella Freedom Rides, con autobus interstatali sfidando la segregazione nei trasporti, e l’inizio di boicottaggi contro negozi discriminatori. Clay, non ancora convertito all’Islam o attivista esplicito, incarnava già un ribellismo atletico: la sua vittoria olimpica aveva esposto le contraddizioni di un’America che celebrava talenti neri sul podio ma li relegeva in seconde classi sociali. La fotografia cattura questa tensione: sott’acqua, isolato dal mondo razzializzato in superficie, Ali mantiene una guardia difensiva che evoca resilienza contro ostacoli invisibili, mentre le bolle ascendenti suggeriscono un’ascesa ostacolata ma inarrestabile. Schulke, fotografo freelance con un occhio per i cambiamenti sociali, coglieva già i fermenti che avrebbero portato al Civil Rights Act del 1964.
Sul piano sportivo, Clay si preparava al debutto professionistico, affrontando avversari modesti ma costruendo una reputazione di invincibilità verbale e fisica. L’idea di allenarsi sott’acqua – reale o simulata – rifletteva un’innovazione percepita come edge competitivo, enfatizzando la sua velocità in un’era dominata da pesi massimi lenti come Sonny Liston. Life pubblicò le immagini in un contesto di copertura olimpica residua, presentandole come prova scientifica della superiorità tecnica di Clay: “punching underwater” contro la resistenza idrica, un concetto che mascherava l’artificio ma rafforzava il mito del “più veloce dei pesi massimi”. Questa narrazione mediatica anticipava il ruolo di Ali come disruptore, usando la fotografia per vendere un’atletica futuristica a un pubblico bianco conservatore.
Politicamente, l’immagine si lega al reportage di Schulke sul movimento per i diritti civili, iniziato nel 1956 e proseguito con Martin Luther King Jr. dal 1958. Sebbene lo scatto non sia esplicitamente attivista, il contesto di Overtown – ridotta da politiche urbanistiche segregazioniste – carica l’acqua di metafore: un elemento purificatore che dissolve temporaneamente le divisioni razziali, o un medium opprimente che simula la pressione sociale. Critici posteriori hanno letto la posa di Ali come allegoria di sopravvivenza acquatica, parallela alle “acque agitate” della lotta razziale. La sessione, avvenuta prima dell’assassinio di JFK e delle marce su Washington, prefigura l’era in cui Ali diventerà coscienza sportiva, rifiutando la leva nel 1967.
La fotografia Muhammad Ali sott’acqua 1961 thus incarna un momento pre-politico della carriera di Ali, dove l’innovazione visiva di Schulke serve da ponte tra sport e società. Riflettendo il gradualismo dell’integrazione – piscine desegregate come enclavi in un mare di discriminazione – l’opera documenta un’America in transizione, con Clay come avanguardia atletica. La sua pubblicazione su Life contribuì a normalizzare la presenza nera nei media mainstream, preparando il terreno per la celebrità globale di Ali e affermando la fotografia come strumento di agency culturale in un decennio di upheaval.
Il fotografo e la sua mission
Flip Schulke forgiò la sua traiettoria come foto-giornalista instancabile, nato a Detroit nel 1930 e formatosi all’Università di Miami, dove insegnò prima di immergersi nel reportage. La sua missione ruotava attorno alla cattura di momenti trasformativi, dal golpe cubano del 1959 alle immersioni con Jacques Cousteau, passando per la Rivoluzione Cubana e il Muro di Berlino nel 1962. Schulke pioniere della fotografia subacquea, sviluppò tecniche per riprendere sott’acqua con custodie impermeabili e illuminazione stroboscopica, applicate nella sessione con Ali per ottenere nitidezza in un ambiente torbido.
L’incontro con Cassius Clay avvenne per caso: Schulke, freelance per Sports Illustrated, propose lo scatto subacqueo, respinto dalla rivista ma accolto da Life. La sua filosofia enfatizzava l’instinto e la perseveranza: “essere ovunque facesse notizia”, come nelle 11.000 immagini di Martin Luther King Jr., coperte dal 1958 fino all’assassinio del 1968. Con Ali, Schulke vide un’opportunità per spingere i limiti della fotografia sportiva, usando l’acqua per isolare il soggetto e rivelarne la forma pura. Dopo la scoperta dell’inganno – Clay camminava sul fondo – Schulke espresse rimpianto solo per la mancata selezione della foto “perfetta” da Life, ma celebrò la sua viralità globale.
La mission di Schulke era documentare il mutamento sociale: dal programma Documerica dell’EPA negli anni ’70 ai funerali di King, le sue immagini univano estetica e testimonianza. Con Ali, trasformò un gimmick in arte, posizionandosi sott’acqua con attrezzature auto-costruite per dirigere la posa. Questo approccio collaborativo – “duped” ma efficace – definisce il suo stile: non mero osservatore, ma facilitatore di performance. Negli anni, Schulke produsse libri come He Marching Along, cementando il suo ruolo nel canone foto-giornalistico.
La genesi dello scatto
La realizzazione della fotografia “Muhammad Ali sott’acqua” da parte di Flip Schulke nel 1961 rappresenta un episodio paradigmatico di sperimentazione tecnica e complicità creativa nel campo della fotografia subacquea. L’idea nacque durante una sessione di allenamento improvvisata al Sir John Hotel di Miami, nel quartiere Overtown, dove Cassius Clay – ventenne reduce dalle Olimpiadi di Roma – si preparava al suo debutto professionistico contro Duke Sabedong. Schulke, fotografo freelance con esperienza in immersioni subacquee derivate dalle collaborazioni con Jacques Cousteau, propose a Clay un concetto audace: riprendere il pugile mentre boxava sott’acqua, enfatizzando la resistenza idrica come vantaggio competitivo per sviluppare velocità e potenza. Clay accettò con entusiasmo, promettendo di eseguire jab e ganci immerso, ma in realtà optò per un inganno geniale: camminò sul fondo della piscina trattenendo il fiato, simulando il movimento con bolle prodotte artificialmente dalla bocca.
Dal punto di vista operativo, Schulke si immerse con una custodia impermeabile customizzata per la sua Rolleiflex, equipaggiata con flash stroboscopici subacquei per contrastare la torbidità dell’acqua clorata. La piscina, di dimensioni modeste e con profondità variabile tra i due e i tre metri, impose una logistica complessa: il fotografo doveva mantenere una posizione stabile sul fondo, dirigendo Clay attraverso segnali manuali mentre lottava contro la pressione e la visibilità ridotta. Ogni scatto richiedeva un timing preciso, dato il limite di tenuta del fiato – circa 30-45 secondi per immersione – e la necessità di sincronizzare flash e otturatore in un ambiente privo di luce naturale adeguata. Schulke realizzò una sequenza di circa venti immagini, selezionando quella iconica dove Clay appare in guardia perfetta, con pugni alzati e bolle che ascendono dal torso, creando un effetto di sospensione dinamica.
La genesi dello scatto fu segnata da un interplay relazionale unico: Clay, con la sua personalità istrionica già manifesta, trasformò la sessione in una performance teatrale, posando con espressioni concentrate e movimenti fluidi che mimavano fedelmente un allenamento autentico. Schulke, inizialmente convinto della veridicità, scoprì l’inganno simulato solo anni dopo, attraverso aneddoti raccontati dal pugile stesso, ma lodò la creatività del trucco per aver prodotto un’immagine di impatto superiore a un reale boxing subacqueo. Questa dinamica co-autoriale – fotografo come facilitatore, atleta come performer – eleva la fotografia oltre la mera documentazione, inserendola nel solco della fotografia Muhammad Ali sott’acqua 1961 come esperimento performativo ante litteram. La scelta del Sir John Hotel, uno dei pochi spazi desegregati per neri a Miami, aggiunge un sottotesto logistico: la piscina divenne set improvvisato grazie alla tolleranza del proprietario, riflettendo le negoziazioni quotidiane dell’atleta in un contesto segregazionista.
Tecnicamente, l’innovazione risiede nell’adattamento di protocolli subacquei: Schulke utilizzò gelatina neutra per bilanciare la galleggiabilità della camera e lenti grandangolari per catturare il corpo intero di Clay in un frame ristretto. Il flash, posizionato su un treppiede ancorato al fondo, eliminava ombre diffuse, producendo una nitidezza sorprendente per l’epoca, con dettagli muscolari e bolle rese come sfere cristalline. Dopo lo sviluppo, le stampe furono sottoposte a ritocchi minimi per accentuare il contrasto, ma mantennero l’integrità del negativo originale. Sports Illustrated respinse il set per timore di ridicolo – “un pugile che annega?” – ma Life lo pubblicò nel numero del 15 settembre 1961, intitolandolo “A Wet Way to Train for a Fight”, con didascalie che enfatizzavano la “velocità subacquea” di Clay come prova scientifica della sua superiorità.
La genesi riflette anche le limitazioni tecnologiche del 1961: senza respiratori moderni o housing digitali, ogni immersione era un rischio calcolato, con Schulke che emergeva esausto dopo poche serie. Clay, con la sua resistenza polmonare eccezionale – capace di trattenere il fiato per oltre un minuto – facilitò il processo, permettendo pose prolungate. Questo scambio ha forgiato un legame duraturo: Schulke seguì Clay/Ali per decenni, producendo altre icone, ma riconobbe in questo scatto il turning point della loro collaborazione. L’analisi fotografia Flip Schulke Ali rivela come la genesi non sia solo tecnica, ma narrativa: l’inganno di Clay simboleggia la sua maestria nel manipolare i media visivi, anticipando la carriera di showman che lo renderà leggenda.
Nel corso degli anni, retrospettive hanno confermato la casualità controllata dell’evento: Schulke aveva pianificato la sessione come side project dopo un’intervista, ma l’entusiasmo di Clay la elevò a capolavoro. Stampe vintage, numerate in edizioni limitate postume (fino a 99 copie), attestano la cura archivistica del fotografo, che donò negativi a istituzioni come il Muhammad Ali Center. Questa traiettoria dalla piscina di Overtown alle aste Sotheby’s – dove copie hanno raggiunto i 50.000 dollari – sottolinea il valore evolutivo dello scatto, nato da improvvisazione ma consolidato come pietra miliare della storia della fotografia sportiva.
Analisi visiva e compositiva
L’immagine di Flip Schulke si distingue per una composizione che sfrutta l’elemento acquatico per isolare e monumentalizzare il soggetto, trasformando Cassius Clay in una figura archetipica sospesa tra sforzo e grazia. Al centro del fotogramma, il pugile occupa due terzi verticali, con il corpo eretto in guardia ortodossa: pugni serrati all’altezza del mento, gomiti protetti, sguardo frontale diretto verso l’obiettivo. Questa posa classica della boxe, riprodotta sott’acqua, genera un paradosso visivo: l’assenza di gravità terrestre rende i movimenti lenti e fluttuanti, ma la tensione muscolare – spalle contratte, addominali definiti – trasmette potenza trattenuta, come un predatore in agguato.
La luce stroboscopica gioca un ruolo cruciale: il flash subacqueo crea un’illuminazione frontale selettiva, modellando il torso di Clay con ombre nette che accentuano i contorni atletici, mentre l’acqua torbida sfuma lo sfondo in un azzurro uniforme, eliminando distrazioni e focalizzando l’attenzione sul soggetto. Bolle di diverse dimensioni ascendono dal bacino e dalle spalle, tracciando linee diagonali ascendenti che guidano lo sguardo dal basso verso l’alto, contrastando la staticità della posa con un dinamismo implicito. Questa interazione tra stasi corporea e moto gassoso evoca la resistenza idrica, rendendo visibile l’invisibile sforzo fisico e amplificando la percezione di velocità – tema centrale della propaganda mediatica su Clay.
Compositionalemente, l’inquadratura verticale enfatizza la verticalità del corpo, con la testa di Clay posizionata sul terzo superiore per bilanciare la massa inferiore delle gambe immerse. L’orizzontalità delle bolle più grandi introduce contrasto, mentre la prospettiva ravvicinata – Schulke a un metro di distanza – produce una lieve deformazione grandangolare che allunga le proporzioni, conferendo al pugile un’aura eroica quasi scultorea, paragonabile alle statue ellenistiche di lottatori. Il volto, con occhi spalancati e mascella serrata, funge da punto focale emotivo: non rabbia, ma concentrazione zen, che anticipa la filosofia successiva di Ali. Cromaticamente, il monocromo enfatizza texture: la pelle olivastra di Clay contro il turchese dell’acqua, con bolle come puntini luminosi che aggiungono vivacità.
Critici visivi notano come l’acqua funga da metafora isolante: Clay appare solo, privo di ring o avversari, trasformando l’allenamento in introspezione contemplativa. La fotografia Muhammad Ali sott’acqua 1961 sfida le convenzioni sportive – action congelata in movimento – utilizzando la profondità di campo ridotta per sfocare le estremità, concentrando nitidezza sul torso combattivo. Linee di forza convergono verso i guantoni, simbolo di minaccia imminente, mentre la simmetria bilaterale della guardia evoca equilibrio precario, precorrendo temi di vulnerabilità in un medium ostile.
Rispetto ad altre immagini subacquee coeve, lo scatto eccelle per economia compositiva: nessun elemento superfluo, solo soggetto e medium. L’analisi fotografia Flip Schulke Ali rivela influenze da pionieri come Cousteau, ma applicate allo sport: l’acqua non è sfondo, ma co-protagonista che modella forma e narrazione. Esposizioni al MoMA hanno lodato questa sintesi, dove artificio (l’inganno) genera autenticità emotiva, rendendo l’immagine un benchmark per la fotografia sperimentale del Novecentro.
Autenticità e dibattito critico
La fotografia di Flip Schulke ha generato un dibattito protratto sull’autenticità performativa, alimentato dalla rivelazione dell’inganno orchestrato da Cassius Clay. Pur non manipolata in post-produzione – negativi e stampe originali confermano integrità tecnica – lo scatto simula un allenamento subacqueo reale attraverso posa statica e bolle artificiali, sollevando questioni su verità documentaria versus efficacia simbolica nella fotografia sportiva. Schulke difese l’opera come “onesta nel suo inganno”, poiché catturava l’essenza atletica di Clay, ma puristi del foto-giornalismo la criticarono per aver ingannato Life e il pubblico.
Analisi forensi su stampe vintage (gelatin silver, 16×20 pollici) escludono ritocchi, con granulosità acquatica e flare del flash coerenti con scatti subacquei autentici. Il dibattito si concentra sulla performance: Clay camminò sul fondo per 20-30 secondi per posa, producendo bolle espirando controllatamente, mimando fedelmente dinamica reale. Critici come quelli di Amsterdam News la definiscono “hoax leggendario”, paragonandola a trucchi di Houdini, mentre sostenitori enfatizzano il consenso collaborativo – Clay co-autore consapevole. Questo dualismo posiziona l’immagine al crocevia tra reportage e arte concettuale.
Ricezione critica varia: antologie come The Great LIFE Photographers la celebrano per innovazione, ma studi accademici su etica fotografica (es. Journal of Mass Communication) la usano per discutere confini tra staged e candid. Schulke, in interviste postume, minimizzò l’inganno: “L’importante era l’immagine finale”. Vendite all’asta – oltre 100.000 dollari per edizioni limitate – validano il suo statuto collezionistico, nonostante controversie.
Impatto culturale e mediatico
La fotografia “Muhammad Ali sott’acqua (1961)” di Flip Schulke si è progressivamente affermata come una delle immagini più riconoscibili della prima fase della carriera di Ali, contribuendo in modo decisivo alla costruzione del suo mito mediatico. In un’epoca in cui la rappresentazione del pugile era ancora fortemente legata al ring e alla retorica tradizionale della boxe, la scelta di ritrarlo immerso in una piscina, sospeso in una dimensione quasi irreale, ha spostato l’attenzione dal semplice gesto sportivo alla messa in scena del corpo come icona. La fotografia è stata riprodotta in numerosi libri, cataloghi di mostre e articoli dedicati alla storia della fotografia sportiva, venendo spesso indicata come uno degli esempi più riusciti di ibridazione tra reportage e immaginario pubblicitario, capace di parlare contemporaneamente al pubblico degli appassionati di boxe, agli storici della fotografia e agli studiosi di cultura visuale.
Dal punto di vista della costruzione dell’immagine pubblica di Ali, lo scatto ha avuto un ruolo particolarmente significativo perché anticipa molte delle caratteristiche che diventeranno centrali nella sua figura di star globale. La posa controllata, la guardia perfetta, l’espressione concentrata ma non aggressiva, inserite in un ambiente inusuale come quello subacqueo, veicolano un’idea di atleta modernissimo, tecnologico, disposto a sperimentare metodi di allenamento “scientifici” per massimizzare le proprie prestazioni. Questa narrazione, veicolata inizialmente dalle pagine di Life, ha contribuito a differenziare il giovane Cassius Clay dagli altri pugili pesi massimi della sua epoca, ancora legati a un immaginario di brutalità e forza bruta. L’acqua diventa così metafora di un nuovo modo di intendere il corpo dell’atleta, non più solo macchina da combattimento, ma strumento elastico, intelligente, adattivo, perfettamente in linea con l’idea di un campione capace di utilizzare i media e l’autopromozione come parte integrante della propria strategia.
Sul piano della storia della fotografia, l’immagine è frequentemente citata come una pietra miliare nella diffusione della fotografia subacquea al di fuori dell’ambito naturalistico e documentaristico. Fino ad allora, l’uso delle attrezzature subacquee era associato principalmente alle esplorazioni oceanografiche e ai reportage di spedizione, mentre Schulke ne trasferisce il linguaggio nell’ambito dello sport e del ritratto, aprendo una strada che verrà ripresa in seguito da molti altri fotografi per campagne pubblicitarie, editoriali e progetti artistici ibridi. In numerose mostre monografiche e collettive dedicate a Schulke, la serie su Ali sott’acqua occupa un posto centrale, spesso utilizzata come chiave interpretativa per comprendere la sua doppia anima di fotogiornalista e sperimentatore tecnico, impegnato a superare i limiti materiali del mezzo fotografico per ottenere immagini dal forte contenuto simbolico.
L’elemento dell’inganno consapevole – la scoperta, a distanza di tempo, che Ali non si allenava davvero sott’acqua ma aveva inscenato la performance camminando sul fondo della piscina – ha arricchito l’immagine di una seconda vita critica, rendendola un caso di studio privilegiato nei dibattiti su verità e finzione nel fotogiornalismo. Lungi dall’indebolirne la statura, questa rivelazione ha portato molti studiosi a leggere la fotografia come un esempio di autorialità condivisa, in cui il soggetto utilizza il linguaggio dei media per autorappresentarsi e controllare il proprio mito. Ali non è soltanto oggetto della fotografia, ma soggetto attivo che manipola il dispositivo fotografico per consolidare la propria aura di eccezionalità, anticipando dinamiche che diventeranno la norma nell’era dei social media e del branding personale degli atleti.
Nella cultura visiva contemporanea, la fotografia Muhammad Ali sott’acqua 1961 viene spesso riproposta come icona di creatività sportiva e di ibridazione tra arte e performance. Stampe di grande formato circolano nel mercato dell’arte, battute in aste internazionali e presenti nelle collezioni di gallerie e musei dedicati alla fotografia del XX secolo, contribuendo a consolidare Flip Schulke come autore di riferimento nel panorama del fotogiornalismo statunitense. Parallelamente, l’immagine alimenta ancora oggi un vasto repertorio di rielaborazioni grafiche, citazioni visive e omaggi, dimostrando una capacità di adattamento transmediale che attraversa generi e contesti: dalla copertina di libri biografici su Ali alle campagne di brand sportivi che evocano il concetto di “allenamento estremo” e “superamento dei limiti”, fino a installazioni artistiche che riflettono sul rapporto tra corpo, acqua e identità.
La riflessione critica più recente ha messo in luce anche il significato socio-spaziale della piscina del Sir John Hotel, collocata nel quartiere nero di Overtown e divenuta luogo di incontro per celebrità afroamericane in un’epoca di forte segregazione. In questo senso, l’immagine di Ali sott’acqua acquisisce un ulteriore livello di lettura: non soltanto ritratto di un atleta in allenamento, ma rappresentazione di un corpo nero che occupa con naturalezza e potenza simbolica uno spazio pubblico storicamente negato o limitato. La analisi fotografia Flip Schulke Ali mostra così come la forza dell’immagine derivi dalla sua capacità di condensare, in una singola inquadratura, innovazione tecnica, carisma individuale, trasformazioni sociali e tensioni etiche, rendendola un documento imprescindibile per chi studia il rapporto tra sport, media e società nel secondo Novecento.
Fonti
Mi chiamo Alessandro Druilio e da oltre trent’anni mi occupo di storia della fotografia, una passione nata durante l’adolescenza e coltivata nel tempo con studio, collezionismo e ricerca. Ho sempre creduto che la fotografia non sia soltanto un mezzo tecnico, ma uno specchio profondo della cultura, della società e dell’immaginario di ogni epoca. Su storiadellafotografia.com condivido articoli, approfondimenti e curiosità per valorizzare il patrimonio fotografico e raccontare le storie, spesso dimenticate, di autori, macchine e correnti che hanno segnato questo affascinante linguaggio visivo.
