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Category: La Storia della Fotografia
“La Storia della Fotografia” ripercorre l’evoluzione di questa straordinaria forma d’arte e comunicazione, dalle prime intuizioni sulla luce e l’immagine fino all’era digitale. Dall’invenzione della camera oscura ai dagherrotipi, dall’avvento della pellicola alla rivoluzione del digitale, questa sezione esplora i momenti chiave, le innovazioni tecniche e gli eventi che hanno plasmato il modo in cui catturiamo e interpretiamo il mondo. Un viaggio affascinante tra scoperte, sperimentazioni e rivoluzioni visive.
Accademia di fotografia italiana
Una disamina storica e tecnica sull'evoluzione dell'Accademia di Fotografia Italiana. Dalle origini dei modelli formativi analogici e in camera oscura fino alla rivoluzione digitale e ai moderni diplomi AFAM, scopri come si è trasformata la didattica visiva professionale.
Foto Iconiche
L’ombra di Hiroshima...
Studio storico-tecnico dell’immagine nota come L’ombra di Hiroshima, analizzata come traccia fisico-chimica dell’esplosione atomica del 1945 e come documento fotografico postumo, con approfondimenti scientifici, compositivi, critici e culturali sul suo impatto nella memoria visiva globale.
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L’uscita dalle officine...
Studio storico-tecnico dedicato al film L’uscita dalle officine Lumière del 1895, analizzato nel suo contesto industriale, culturale e fotografico, con dettagli sulla nascita del cinematografo, sulla missione dei fratelli Lumière e sulle implicazioni documentarie dell’opera.
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Il bacio davanti...
Analisi tecnica, storica e critica del “Bacio” di Robert Doisneau (1950): composizione, staging consenziente, pubblicazione su Life, controversie legali, fortuna editoriale e museale. Un’icona della fotografia umanista che unisce etica, forma e cultura visiva globale.
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Migrant Mother (1936)...
Ricostruzione storica e tecnico-visiva di “Migrant Mother” (1936) di Dorothea Lange: incarico RA/FSA, contesto della Grande Depressione, identità di Florence Owens Thompson, processo di ripresa, ritocco e circolazione, etica documentaria e funzione politica dell’immagine.
Foto Iconiche
Pranzo in cima...
Analisi storica, tecnica e critica di “Lunch Atop a Skyscraper” (1932): contesto della Grande Depressione, genesi promozionale, attribuzione a Charles C. Ebbets, composizione, autenticità e impatto culturale. Dalle lastre del Bettmann Archive alla musealizzazione contemporanea di Rockefeller Center.
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La ragazza del...
Analisi storico‑critica e tecnico‑visiva della fotografia “The Terror of War” (1972), attribuita a Nick Ut: contesto bellico, genesi, composizione, dibattito sull’autenticità, censura editoriale e impatto mediatico. Dati biografici di Ut e Phan Thị Kim Phúc, premi e fonti.
Foto Iconiche
Morte di un...
Analisi storico‑tecnica di “Morte di un miliziano” (1936) di Robert Capa: contesto, missione autoriale, genesi, struttura visiva, autenticità e dibattito critico, risonanza mediatica. Dalla pagina delle riviste al canone museale, la fotografia come paradigma del fotogiornalismo moderno.
Grandi collettivi
Gli 11 fotografi...
Analisi tecnico-storica dei capisaldi della fotografia di guerra e i fotografi di guerra: Fenton e l’era del collodio, Capa e la prossimità, McCullin e il chiaroscuro etico, Nachtwey e l’ordine nel caos. Metodi, scelte operative e tre opere emblematiche per ciascun autore.
Grandi collettivi
Master of Photography
Master of Photography ha ridefinito la fotografia televisiva europea: quattro edizioni, vincitori con stili distinti dal ritratto onirico al fotogiornalismo, dal minimalismo al reportage etico. Il format ha imposto standard tecnici e narrativi, influenzando concorsi, editoria e formazione fotografica.
