La Storia della Fotografia

Un viaggio editoriale nella food photography: dalle nature morte ottocentesche ai grandi studi del dopoguerra, dalla rivoluzione digitale e dei blog alla dialettica tra autenticità e iper stilizzazione, fino alle griglie compositive lette storicamente tra regola dei terzi e leading lines come metronomi del desiderio.

Dalle radici pittoriche del chiaroscuro alla codifica di studio, dai codici iconografici del glamour e del lusso fino agli standard digitali con gestione dinamica e color management: high key e low key non sono effetti, ma linguaggi culturali che il digitale ha reso più complessi e più consapevoli.

Dai supporti che hanno modellato la posa (dagherrotipo, collodio, gelatina, pellicole colore, Polaroid, RAW) alle scuole che hanno trasformato il volto in linguaggio (da Nadar a Avedon, da Hurrell a Newman): un viaggio editoriale su come tecnica e metodo generano forma e responsabilità dello sguardo.

Dal retino tipografico alle cabine luce ISO, dall’età d’oro post-bellica con grandi studi e cromisti alla rivoluzione digitale con tethering, profili ICC e integrazione 3D: la storia dell’advertising fotografico è un viaggio tra tecnica, standard e poetiche del controllo.

Dallo still life ottocentesco come laboratorio per formati grandi, luci di lucernario e controllo dei riflessi, alla stagione modernista della Neue Sachlichkeit, che impone una precisione etica di forma e luce. Le basi dello studio contemporaneo e della fotografia pubblicitaria nascono da questa disciplina.

Dal tungsteno caldo e disciplinato agli HMI che hanno portato il giorno in studio, passando per i fluorescenti e le loro promesse di morbidezza, fino alla rivoluzione LED e alla convergenza foto-video: una storia di luci continue che non è solo tecnica, ma cultura visiva, etica del set e linguaggio condiviso.

Dalla Polaroid di prova come primo vero “monitor” analogico alla nascita del tethering con i dorsi digitali, i software pionieri e i CRT calibrati: si definisce una nuova cultura di set fatta di feedback condiviso, flussi di lavoro e una gestione colore ancora in cantiere, ma già decisiva.

Il percorso indaga la convergenza tra ritratto e fotografia urbana, dalla lezione della Photo-Secession alla portata trasformativa del 35mm e del “momento decisivo”. Tra spontaneità e regia discreta, emerge un’idea di ritratto che vive nel flusso, negoziando forma, etica e attenzione.

Un percorso editoriale nella storia del ritratto in studio: dagli atelier ottocenteschi orientati alla luce del nord e ai lucernari come strumenti ottici, alla rivoluzione di tungsteno e flash, tra regia luminosa, tempi più rapidi e nuove retoriche, fino alla riscoperta critica della naturalezza controllata.

Analisi storica e tecnica del formato 35mm: dall’invenzione della Leica, alle innovazioni meccaniche e ottiche, alla diffusione globale e al fotogiornalismo, fino alla transizione digitale, illustrando impatto culturale, tecnico e artistico della fotografia moderna.

la storia delle fotocamere panoramiche dalle prime sperimentazioni ottocentesche alle innovazioni digitali contemporanee, approfondendo tecniche, applicazioni scientifiche, industriali e artistiche, e illustrando l’evoluzione tecnologica e visiva della rappresentazione panoramica su larga scala.

il ruolo della fotografia nelle esposizioni universali tra XIX e XX secolo, esplorandone la funzione documentaria, tecnica e simbolica, l’innovazione dei procedimenti fotografici e l’impatto sulla diffusione internazionale di conoscenze scientifiche e industriali.

la storia delle camere oscure portatili, dalla loro evoluzione tecnica nel Seicento e Settecento fino al ruolo cruciale nell’Ottocento come strumenti di osservazione scientifica, documentazione, esplorazioni e precursori diretti delle macchine fotografiche moderne.

La storia delle pellicole fotografiche, dalle lastre in vetro alle prime pellicole in nitrato, dalle emulsioni in bianco e nero al colore, fino al declino con l’avvento del digitale e alla riscoperta contemporanea come linguaggio artistico.

Dalle prime immagini instabili di Becquerel all’esperimento tricromatico di Maxwell, fino all’Autochrome dei fratelli Lumière e alle pellicole Kodak e Agfa, la fotografia a colori si sviluppò tra XIX e XX secolo come conquista scientifica e commerciale duratura.

La dagherrotipia, basata su lastre d’argento lucidate e sviluppate con vapori di mercurio, offriva immagini uniche e nitidissime; la calotipia di Talbot, fondata sul negativo su carta, introdusse la riproducibilità fotografica e un diverso equilibrio tra qualità e praticità.

Dalla camera oscura agli esperimenti di Niépce con il bitume, fino al dagherrotipo di Daguerre e al calotipo di Talbot, il testo ricostruisce in dettaglio funzionamento, tecniche ottiche e procedimenti chimici delle prime macchine fotografiche dell’Ottocento.

Il rapporto tra fotografia e tipografia, dalle incisioni ottocentesche alla stampa digitale contemporanea, mostra come la riproduzione fotomeccanica abbia trasformato editoria, giornali e libri illustrati. Tecniche, pionieri e innovazioni raccontano la lunga storia dell’immagine stampata nei secoli.

Dalle prime lastre ottocentesche alle innovazioni del Novecento, la fotografia naturalistica e zoologica documenta la fauna con tecniche sempre più raffinate. Pionieri, apparecchiature e istituzioni scientifiche trasformarono l’osservazione in natura in disciplina autonoma e fondamentale per la ricerca biologica.

Royal Photographic Society (RPS), fondata a Londra nel 1853. L’analisi copre la costituzione istituzionale, l’evoluzione delle principali tecniche fotografiche (dagherrotipo, calotipo, collodio, albumina, platino, gelatin silver, pellicola a colori, digitale), il ruolo della RPS nella standardizzazione tecnica, la pubblicazione continua del Photographic Journal, il sistema delle distinzioni (LRPS, ARPS, FRPS), i premi tecnici (Progress Medal) e la transizione verso l’era digitale con le conseguenti questioni di gestione colore, conservazione digitale e certificazione delle competenze.

Un sensore fotografico è un dispositivo a stato solido che assorbe particelle di luce (fotoni) attraverso milioni di pixel sensibili alla luce e le...

Questo articolo esplora il rapporto tra fotografia e agricoltura dal XIX secolo a oggi, analizzando l’evoluzione tecnica e scientifica delle immagini rurali: dalla documentazione ottocentesca alla fotomicrografia, dalle campagne sociali del Novecento alla fotografia aerea e satellitare, fino agli archivi contemporanei che custodiscono la memoria visiva delle campagne.

Analisi tecnica e storica della fotografia etnografica, dalle origini ottocentesche alle pratiche coloniali, tra evoluzione dei procedimenti fotografici, codici visivi e ideologie di rappresentazione dell’alterità

Approfondimento tecnico sulla storia dei brevetti fotografici dall’invenzione di Niépce e Daguerre alle dispute legali di Talbot, fino all’industrializzazione di Kodak e Agfa. Un’analisi dettagliata di come diritto e tecnologia hanno plasmato la nascita dell’industria fotografica

L’incontro tra fotografia e pubblica amministrazione si colloca già a partire dalla metà del XIX secolo, in un’epoca in cui gli Stati europei e...

La fotografia, nata ufficialmente nel 1839 con l’annuncio del dagherrotipo da parte di Louis Daguerre, rappresentò la prima possibilità di ottenere un’immagine stabile e...

La fotografia, sin dalle sue origini ufficiali nel 1839 con l’annuncio del dagherrotipo di Louis Daguerre, fu rapidamente incorporata nei circuiti del sapere e...

Analisi del rapporto tra fotografia e archeologia industriale come memoria visiva del patrimonio produttivo, con attenzione a tecniche fotografiche, archivi aziendali e interpretazione del paesaggio industriale

Approfondimento tecnico sulla fotografia nei cantieri navali, ferroviari e aeronautici tra il 1870 e il 1950, con focus su tecniche, materiali fotografici e usi industriali

Il surrealismo, nato ufficialmente nel 1924 con la pubblicazione del Manifesto del Surrealismo di André Breton, rappresenta una delle avanguardie più influenti del Novecento....