Manuela Parangelo
Sono Manuela, autrice e amministratrice del sito web www.storiadellafotografia.com. La mia passione per la fotografia è nata molti anni fa, e da allora ho dedicato la mia vita professionale a esplorare e condividere la sua storia affascinante.Con una solida formazione accademica in storia dell'arte, ho sviluppato una profonda comprensione delle intersezioni tra fotografia, cultura e società. Credo fermamente che la fotografia non sia solo una forma d'arte, ma anche un potente strumento di comunicazione e un prezioso archivio della nostra memoria collettiva.La mia esperienza si estende oltre la scrittura; curo mostre fotografiche e pubblico articoli su riviste specializzate. Ho un occhio attento ai dettagli e cerco sempre di contestualizzare le opere fotografiche all'interno delle correnti storiche e sociali.Attraverso il mio sito, offro una panoramica completa delle tappe fondamentali della fotografia, dai primi esperimenti ottocenteschi alle tecnologie digitali contemporanee. La mia missione è educare e ispirare, sottolineando l'importanza della fotografia come linguaggio universale.Sono anche una sostenitrice della conservazione della memoria visiva. Ritengo che le immagini abbiano il potere di raccontare storie e preservare momenti significativi. Con un approccio critico e riflessivo, invito i miei lettori a considerare il valore estetico e l'impatto culturale delle fotografie.Oltre al mio lavoro online, sono autrice di libri dedicati alla fotografia. La mia dedizione a questo campo continua a ispirare coloro che si avvicinano a questa forma d'arte. Il mio obiettivo è presentare la fotografia in modo chiaro e professionale, dimostrando la mia passione e competenza. Cerco di mantenere un equilibrio tra un tono formale e un registro comunicativo accessibile, per coinvolgere un pubblico ampio.
1917: le fate di Cottingley e la fotografia che ingannò persino Arthur Conan Doyle
Nel 1917, le fotografie delle fate di Cottingley sfruttarono l’autorità tecnica della fotografia per trasformare un gioco infantile in prova culturale, coinvolgendo lo spiritismo britannico e ingannando persino Arthur Conan Doyle in un celebre caso di credulità visiva.
L’evacuazione di Saigon (1975) di Hubert van Es
L’immagine dell’evacuazione di Saigon fissa il collasso finale del Vietnam del Sud attraverso uno sguardo distante e rigoroso, trasformando un episodio logistico in simbolo visivo della sconfitta politica, dell’attesa e dell’abbandono occidentale.
La Biglia Blu (The Blue Marble) (1972) — Equipaggio Apollo 17
La Biglia Blu immortala la Terra completamente illuminata durante Apollo 17 nel 1972, scattata dall'equipaggio con Hasselblad. Esame tecnico indaga composizione, retroilluminazione solare e ruolo iconico nel sensibilizzare alla fragilità ecologica del pianeta.
Earthrise — La Terra che sorge (1968) — William Anders / NASA
Earthrise cattura la Terra sorgere sulla Luna durante Apollo 8 nel 1968, scattata da William Anders con Hasselblad. Analisi tecnica esplora composizione, contesto politico e impatto visivo dell'icona spaziale che rivelò la fragilità planetaria.
L’incendio del Hindenburg (1937) di Sam Shere
La fotografia di Sam Shere dell’incendio del dirigibile Hindenburg, scattata nel 1937 a Lakehurst, New Jersey, è un’icona della storia della fotografia e della cultura visiva del Novecento. L’immagine, realizzata in un attimo di drammatica intensità, documenta la fragilità della tecnologia e la vulnerabilità umana di fronte a catastrofi improvvisamente esplosive, diventando simbolo della fine di un’epoca e della rivoluzione mediatica.
Il corpo di Che Guevara a Vallegrande (1967) — Freddy Alborta
Analisi storico‑critica della fotografia di Freddy Alborta che ritrae il corpo di Che Guevara a Vallegrande nel 1967, con approfondimento del contesto politico boliviano, del ruolo della propaganda militare e della nascita dell’iconografia rivoluzionaria cristologica.
Einstein con la lingua (1951) — Arthur Sasse
Scattata nel clima teso della Guerra Fredda, la fotografia di Arthur Sasse mostra Albert Einstein in un gesto inatteso che scardina l’iconografia dello scienziato, rivelando il rapporto complesso tra individuo, media e costruzione dell’icona pubblica.
DxO FilmPack 8: come simulare pellicole analogiche con AI nel 2026
Analisi della versione DxO FilmPack 8 nel 2026, con inquadramento storico di DxO Labs, descrizione del motore di emulazione e dell’uso dell’intelligenza artificiale, illustrazione delle novità rispetto a FilmPack 7, integrazione nei workflow professionali e valutazione critica di punti di forza e limiti.
20 Domande Frequenti sull’Upscaling delle Immagini
Nell’ambito della fotografia digitale e dell’elaborazione delle immagini, il fenomeno dell’upscaling delle immagini ha assunto un ruolo centrale grazie...
I 10 migliori tool AI per upscaling immagini RAW gratuite 2026
Questi tool abilitano l’upscaling AI di foto RAW e comuni, ingrandendo le immagini in modo sorprendentemente pulito. Ognuno è analizzato tecnicamente, con dati su sviluppatori e versione, pregi e limiti, evidenziando capacità di risoluzione, compatibilità e costi associati.
Skylum Luminar Neo vs Lightroom: confronto editing
Analisi tecnica dettagliata tra Skylum Luminar Neo e Adobe Lightroom, confrontando strumenti di editing avanzato, gestione colore, mascherature AI, workflow e prestazioni su cataloghi RAW professionali, evidenziando differenze operative e flessibilità creativa.
Top 6 editor foto automatici con IA per ritratti 2026 (testati)
Recensione testata top 6 editor foto automatici IA per ritratti 2026: Luminar Neo, Aftershoot, Evoto con benchmark tecnici, pro/contro e link diretti per workflow pro.
