Home Libri di Fotografia Gli Essenziali Luce Eterna – Storia della fotografia nel Lazio dall’Ottocento ai giorni nostri
Offerta!

Luce Eterna – Storia della fotografia nel Lazio dall’Ottocento ai giorni nostri

Il prezzo originale era: 6,00 €.Il prezzo attuale è: 3,00 €.

“Ritratti di Luce” è il viaggio definitivo nell’anima visiva dell’Italia. Attraverso l’analisi di 70 maestri — da Gianni Berengo Gardin a Paolo Roversi — questo libro esplora come la luce abbia scolpito l’identità culturale del Bel Paese. Una guida enciclopedica e tecnica che attraversa Neorealismo, Moda, Paesaggio e Sperimentazione, dedicata a chi vuole comprendere il potere trasformativo della fotografia d’autore.

Descrizione

Ritratti di Luce: L’Opera Definitiva sulla Fotografia Italiana

Scopri il segreto dietro lo sguardo dei grandi maestri che hanno reso l’Italia un’icona visiva mondiale.

Un viaggio tra arte, tecnica e identità

Non è solo un libro di storia. È un’analisi profonda e vibrante di settant’anni di evoluzione estetica. “Ritratti di Luce: Maestri della Fotografia Italiana” ti porta dietro l’obiettivo di 70 artisti leggendari, svelando come la luce sia stata usata non solo per documentare la realtà, ma per crearla.

Dal bianco e nero crudo delle ferite sociali del Sud alla perfezione metafisica dei paesaggi di Luigi Ghirri, fino all’eleganza aristocratica della moda internazionale.

Cosa troverai all’interno:

  • 7 Capitoli Tematici: Una suddivisione chiara e organica che spazia dal Neorealismo alle nuove frontiere della fotografia generativa.

  • 70 Profili d’Autore: Ogni paragrafo è dedicato a un maestro, analizzandone lo stile unico, le influenze culturali e l’eredità artistica.

  • Focus Tecnici Esclusivi: Approfondimenti pratici sulla gestione del contrasto, l’uso del banco ottico, la luce pittorica e le tecniche sperimentali.

  • Dialoghi Ideali: Incontri immaginari tra i giganti della fotografia per comprendere le filosofie che hanno mosso i loro scatti più iconici.

La struttura dell’opera:

  1. L’Eredità del Vero: L’umanesimo e il neorealismo (Battaglia, Berengo Gardin, Giacomelli…).

  2. La Metafisica del Luogo: La rivoluzione del paesaggio (Ghirri, Basilico, Jodice…).

  3. L’Artificio Necessario: L’eccellenza della Moda e del Costume (Roversi, Gastel, Toscani…).

  4. Il Segno e la Forma: L’astrazione e il colore (Fontana, Migliori, Gioli…).

  5. Il Corpo Politico: Il grande reportage e l’impegno sociale (Pellegrin, Majoli, Zizola…).

  6. L’Identità Svelata: L’arte del ritratto (Mulas, Catalano, Pino…).

  7. Visioni Post-Moderne: Il futuro della fotografia e i nuovi media.

A chi è rivolto questo libro?

  • Appassionati di fotografia che vogliono approfondire la storia dei grandi maestri italiani.

  • Studenti e professionisti dell’immagine in cerca di ispirazione tecnica e teorica.

  • Collezionisti e amanti dell’arte desiderosi di una mappatura completa dell’estetica contemporanea.

“La fotografia non mostra la realtà, mostra l’idea che abbiamo della realtà.”

Non perderti la nostra offerta di benvenuto

Iscrivendoti alla nostra newsletter non solo avrai, una volta a settimana, il riassunto dei nostri articoli nella tua casella di posta, ma avrai diritto ad un codice sconto del 50% da impiegare nel nostro negozio* . Riceverai il codice

Non inviamo spam! Leggi la nostra Informativa sulla privacy per avere maggiori informazioni.

*Su una selezione di libri

Informazioni aggiuntive

Autore

Manuela Parangelo

Editore

Storia della Fotografia

Pagine

355

Genere

Saggio di estetica e teoria della fotografia

Ti potrebbe interessare…