Marco Adelanti
Mi chiamo Marco Adelanti, ho 35 anni e vivo la mia vita tra due grandi passioni: la fotografia e la motocicletta. Viaggiare su due ruote mi ha insegnato a guardare il mondo con occhi più attenti, pronti a cogliere l'attimo, la luce giusta, il dettaglio che racconta una storia.
Ho iniziato a fotografare per documentare i miei itinerari, ma col tempo è diventata una vera vocazione, che mi ha portato a studiare con rigore le tecniche fotografiche storiche e moderne, le attrezzature, le ottiche e tutti quegli strumenti che trasformano la visione in immagine. Su storiadellafotografia.com mi occupo del lato tecnico e pratico della fotografia: dalle tecniche fotografiche storiche come il dagherrotipo, il calotipo e il collodio umido fino alle tecniche digitali contemporanee, raccontando come ogni metodo abbia cambiato il modo di fotografare e di vedere.
Curo gli approfondimenti sulle attrezzature fotografiche e sulle ottiche, analizzando obiettivi, corpi macchina e accessori con l'occhio di chi li usa sul campo e ne conosce le implicazioni storiche e tecniche. Mi dedico inoltre ai processi chimici della fotografia, quei procedimenti affascinanti che per oltre un secolo hanno reso possibile la stampa e lo sviluppo delle immagini, e che ancora oggi attraggono chi vuole riscoprire la fotografia analogica nelle sue forme più autentiche.
Gestisco la rubrica L'esperto risponde, portando risposte concrete e documentate a chi vuole capire davvero come funziona la fotografia, non solo guardarla. Scrivo per chi ama l'immagine come mezzo di scoperta, proprio come un lungo viaggio su strada: conta il percorso, non solo la destinazione.
Sviluppo in Bianco e nero: stand development
Guida operativa sullo stand development in bianco e nero, con spiegazione delle diluizioni estreme, dei tempi lunghi, della variante semi-stand, dei vantaggi compensatori su ombre e alte luci e dei principali rischi come bromide drag, pensata per la camera oscura domestica e la didattica avanzata.
Sviluppo in bianco e nero: push e pull
Guida tecnica sul push e pull nello sviluppo in bianco e nero, con spiegazione di ISO ed Exposure Index, effetti tonali su contrasto, grana e alte luci, fattori di tempo per +1, +2, +3 stop e strategie operative per integrare queste tecniche nel flusso di lavoro della camera oscura domestica.
Sviluppo Bianco e Nero: Agitazione
Guida operativa approfondita sull’agitazione nello sviluppo in bianco e nero, dai principi fisico–chimici ai pattern ILFORD, agli schemi 60/30/2 e alle pratiche di stand e semi-stand, con suggerimenti per documentare e controllare il processo in camera oscura domestica.
Il controllo di tempi e temperature nello sviluppo in bianco e nero
Guida operativa avanzata sui tempi e sulle temperature nello sviluppo in bianco e nero, con uso di tabelle film/developer, grafici tempo/temperatura e strategie di compensazione per push e pull, pensata per la camera oscura domestica e la didattica professionale.
La Collezione Fotografia del MAXXI: architettura, paesaggio e committenza contemporanea
Approfondimento sulla Collezione Fotografia del MAXXI di Roma, nata nel 2003 e cresciuta fino a quasi 2.700 opere tra committenze, fondi d'autore e nuove acquisizioni.
Il rapporto di illuminazione (lighting ratio): ombre e modellatura del volto
Analisi tecnica approfondita sul rapporto di illuminazione e la gestione delle ombre nella ritrattistica professionale. Un’indagine che coniuga la fisica della luce, la sensibilità dei sensori moderni e l’eredità chiaroscurale della grande storia dell’arte occidentale.
Chimici e diluizioni nello sviluppo in bianco e nero
Guida tecnica avanzata sui chimici e sulle diluizioni nello sviluppo in bianco e nero, dai rivelatori classici ai processi di stand e semi-stand, con indicazioni operative su tempi, temperature, agitazione e sicurezza in camera oscura domestica.
Fotografare in condizioni di cielo coperto: la luce diffusa come vantaggio
Esplora le potenzialità tecniche della luce diffusa in condizioni di cielo coperto. Un’analisi rigorosa sulla gestione della gamma dinamica, l’ottimizzazione del segnale sul sensore e la resa cromatica superiore per ritrattistica e architettura professionale d’avanguardia.
Fondazione Sozzani: la fotografia di moda e arte contemporanea nel cuore di Milano
La Fondazione Sozzani di Milano conserva e valorizza il patrimonio fotografico di Francesca Sozzani e Carla Sozzani, con un focus su moda, arte contemporanea e fotografia d'autore italiana e internazionale.
Il sistema E-TTL/i-TTL: come funziona la misurazione automatica del flash
Un'analisi tecnica approfondita sull'evoluzione della misurazione flash attraverso i protocolli E-TTL e i-TTL. Scopri come la fisica della luce e la sincronizzazione elettronica abbiano trasformato l'illuminazione artificiale da incognita a scienza esatta nella fotografia professionale contemporanea.
Il pannello LED in fotografia: caratteristiche, CRI e usi pratici
Analisi tecnica approfondita sul pannello LED per fotografia e video, esplorando la fisica del semiconduttore, l'importanza del CRI e le metodologie di illuminazione professionale per garantire una fedeltà cromatica impeccabile in ogni condizione di ripresa in studio.
Softbox, ombrelli e beauty dish: guida agli accessori per la luce da studio
Una disamina tecnica sull'evoluzione e l'applicazione dei modificatori di luce in studio. Dalla fisica della riflessione negli ombrelli alla precisione geometrica dei softbox e dei beauty dish per una modellazione professionale del contrasto e della tessitura cutanea.

