Manuela Parangelo
Sono Manuela, autrice e amministratrice del sito web www.storiadellafotografia.com. La mia passione per la fotografia è nata molti anni fa, e da allora ho dedicato la mia vita professionale a esplorare e condividere la sua storia affascinante.Con una solida formazione accademica in storia dell'arte, ho sviluppato una profonda comprensione delle intersezioni tra fotografia, cultura e società. Credo fermamente che la fotografia non sia solo una forma d'arte, ma anche un potente strumento di comunicazione e un prezioso archivio della nostra memoria collettiva.La mia esperienza si estende oltre la scrittura; curo mostre fotografiche e pubblico articoli su riviste specializzate. Ho un occhio attento ai dettagli e cerco sempre di contestualizzare le opere fotografiche all'interno delle correnti storiche e sociali.Attraverso il mio sito, offro una panoramica completa delle tappe fondamentali della fotografia, dai primi esperimenti ottocenteschi alle tecnologie digitali contemporanee. La mia missione è educare e ispirare, sottolineando l'importanza della fotografia come linguaggio universale.Sono anche una sostenitrice della conservazione della memoria visiva. Ritengo che le immagini abbiano il potere di raccontare storie e preservare momenti significativi. Con un approccio critico e riflessivo, invito i miei lettori a considerare il valore estetico e l'impatto culturale delle fotografie.Oltre al mio lavoro online, sono autrice di libri dedicati alla fotografia. La mia dedizione a questo campo continua a ispirare coloro che si avvicinano a questa forma d'arte. Il mio obiettivo è presentare la fotografia in modo chiaro e professionale, dimostrando la mia passione e competenza. Cerco di mantenere un equilibrio tra un tono formale e un registro comunicativo accessibile, per coinvolgere un pubblico ampio.
Fotografia Ibrida: Come Applicare le Tecniche Storiche ai Progetti Digitali Moderni
Guida tecnica alla fotografia ibrida fine art: come convertire un file digitale in negativo trasparente per stampe al platino-palladio, cianotipia e gomma bicromatata. Dall’uso del Petzval su mirrorless alla calibrazione delle curve per i processi alternativi, con le radici storiche della cianotipia di Anna Atkins.
Marchi storici della fotografia: atlante dei costruttori europei e mondiali (Parte 3)
Da Ihagee Kamerawerk a Spartus Corporation, dalla boema Továrna na Kabele alle officine britanniche di Ottewill e Henry Crouch, dai pionieri americani della stereoscopia ai costruttori tedeschi di otturatori come Alfred Gauthier: il terzo capitolo dell'atlante dei marchi storici della fotografia porta alla luce trentasei costruttori dimenticati che popolarono l'industria fotografica globale tra Ottocento e metà Novecento.
Marchi storici della fotografia: atlante dei costruttori europei e mondiali (Parte 2)
Dalla Kern svizzera alla Toko Shashin giapponese, dalla Fővárosi Finommechanikai Vállalat ungherese alle case americane Monroe e Benson Dry Plate: il secondo capitolo dell'atlante dei marchi storici della fotografia esplora i costruttori meno noti che tra Ottocento e primo Novecento popolarono l'industria fotografica globale con soluzioni tecniche originali e mercati di nicchia.
Marchi storici della fotografia: atlante dei costruttori europei e mondiali (Parte 1)
Da Carl Paul Goerz a Seneca Camera, da Société Optique et Précision de Levallois alle officine britanniche di Birmingham e Londra: un atlante dei marchi storici della fotografia tra Ottocento e primo Novecento, con le case produttrici europee e americane che resero la fotografia uno strumento industriale e culturale di massa.
Macchine fotografiche del XIX secolo: dai dagherrotipi alle prime fotocamere portatili
Dalla camera di Alphonse Giroux per dagherrotipi alle prime macchine portatili e mimetizzate del tardo Ottocento: un viaggio nell'archeologia fotografica tra costruttori storici, processi chimici pionieristici, ferrotipi e la rivoluzione della fotografia tascabile che cambiò per sempre il rapporto tra la macchina e il suo utilizzatore.
Fotografia di paesaggio: da Ansel Adams al paesaggio antropizzato contemporaneo
Dal Sistema Zonale di Ansel Adams e il rigore del gruppo f/64 alle visioni industriali di Edward Burtynsky e alle spiagge di Massimo Vitali: un percorso nella storia della fotografia di paesaggio, tra tecnica ottica, luce naturale e territorio trasformato dall'uomo.
Street photography: estetica della strada tra attimo fuggente e visione urbana
Da Vivian Maier a Saul Leiter, da Garry Winogrand a Wolfgang Zurborn: un'analisi dell'estetica della strada nella fotografia urbana, tra cattura dell'attimo fuggente, composizione creativa, luce disponibile e visioni contemporanee che ridefiniscono il rapporto tra fotografo e città.
Donne e fotografia: le pioniere che hanno cambiato la storia delle immagini
Dalla botanica vittoriana di Anna Atkins ai reportage di Tina Modotti, dalla poetica di Julia Margaret Cameron alle visioni contemporanee di Viviane Sassen e Carolyn Drake: un percorso nella storia della fotografia femminile, tra innovazione tecnica, impegno sociale e sguardo visionario.
Come Restaurare Foto Antiche: 5 Strumenti Semplici e App per Utenti non Esperti
Cinque strumenti accessibili per restaurare foto di famiglia antiche: da MyHeritage a Remini, da Cleanup.pictures ad Adobe Express. Una guida pratica che spiega come usare l’intelligenza artificiale per recuperare immagini danneggiate, con le radici storiche della colorazione manuale nell’Ottocento.
I Migliori Software di Restauro Fotografico Professionale: Guida al Recupero Digitale 2026
Guida tecnica al restauro fotografico professionale nel 2026: dal fotoritocco analogico ottocentesco ai moderni software AI come Retouch4me e AKVIS Retoucher, passando per il workflow avanzato in Adobe Photoshop per il recupero di lastre al collodio, gelatina e stampe storiche danneggiate.
Lenti e Schemi Ottici: Storia delle Aberrazioni e delle Lenti Asferiche Moderne
Dalle prime lenti sferiche del XIX secolo alle asferiche a trattamento fluorurato, un viaggio attraverso la storia degli schemi ottici: aberrazioni, diaframmi elettromagnetici, gruppi flottanti e zoom interni che hanno trasformato la fotografia moderna.
Dalla Pittura Fiamminga ai Set Digitali: Storia e Tecnica dell’Illuminazione Fotografica
Dal chiaroscuro di Caravaggio ai moderni set digitali: come la pittura fiamminga, gli studi vittoriani con lucernari, le lampade al tungsteno e i pannelli LED hanno definito la grammatica visiva della fotografia attraverso cinque secoli di teoria dell'illuminazione.
