Maria Francia
Mi chiamo Maria Francia, ho 30 anni e la mia passione per la fotografia nasce da uno sguardo naturalmente attento al mondo: alle linee, alla luce, alla geometria nascosta delle cose. Questa sensibilità visiva mi ha portata ad approfondire la fotografia non solo come pratica ma come sistema di linguaggi, tecniche e culture che si sono evoluti nel tempo in modi straordinariamente diversi. Su storiadellafotografia.com mi occupo di tecniche fotografiche, raccontando come i diversi metodi di ripresa, esposizione e stampa abbiano influenzato il risultato estetico delle immagini nel corso della storia, dall'analogico al digitale, dalla camera oscura agli strumenti contemporanei.Curo gli approfondimenti del sito e le appendici, strumenti di ricerca e documentazione che completano e arricchiscono i contenuti principali con dati, riferimenti storici e materiali di consultazione. Mi dedico in particolare alla storia della fotografia di moda, uno dei campi più affascinanti e meno esplorati del medium fotografico: un territorio in cui arte, industria, cultura visiva e storia del costume si incontrano, e dove alcune delle immagini più iconiche del Novecento sono state create.Seguo con attenzione il mondo delle riviste e delle mostre fotografiche, perché è attraverso la pubblicazione e l'esposizione che la fotografia diventa cultura condivisa, patrimonio collettivo e memoria visiva. Il mio obiettivo è offrire approfondimenti rigorosi ma accessibili, con la stessa cura con cui si osserva un paesaggio: cercando sempre il dettaglio che trasforma una visione in racconto.
“À Rome la nuit”: la Roma notturna di Hervé Gloaguen in mostra al Museo di Roma in Trastevere
"À Rome la nuit" al Museo di Roma in Trastevere, dal 25 marzo al 6 settembre 2026, raccoglie settanta fotografie a colori di Hervé Gloaguen che documentano la vita notturna romana tra il 1975 e il 1995. Un omaggio alla fotografia umanista francese e al gemellaggio Roma–Parigi.
“Una Finestra Punteggiata di Gocce di Pioggia”: la grande retrospettiva di Saul Leiter a Palazzo Pallavicini di Bologna
La retrospettiva "Saul Leiter. Una finestra punteggiata di gocce di pioggia" a Palazzo Pallavicini di Bologna, aperta dal 5 marzo al 19 luglio 2026, presenta oltre 200 opere tra fotografie, dipinti e archivi editoriali del maestro americano della street photography a colori.
Storia della censura fotografica
Dalla lastra dagherrotipica al bromuro di gelatina, dall'Obscene Publications Act al Comstock Act: come la produzione e la censura di immagini erotiche hanno orientato l'innovazione ottica e chimica della fotografia ottocentesca, plasmando un'industria globale
Il BrownPrint di Van Dyke
Dalla codifica di Arndt e Troost nel 1895 alla pratica odierna, il Van Dyke Brown unisce chimica ferro–argento, esposizione UV e viraggi nobili. L’evoluzione tecnica, i negativi digitali e le buone pratiche conservativo–archivistiche ne sostengono attualità, qualità tonale e affidabilità nel fine art.
Tempo di esposizione: cos’è e a cosa serve
Analisi tecnica e storica del tempo di esposizione fotografico, dalle origini ottocentesche alle applicazioni moderne in ambito scientifico, documentaristico, subacqueo e paesaggistico, con approfondimenti su materiali, tecnologie e strategie operative per ogni genere fotografico.
Messa a fuoco: come funziona in fotografia
Analisi tecnica e storica della messa a fuoco fotografica, dalle origini ottiche alle innovazioni moderne. Il testo esplora principi fisici, evoluzione dei sistemi manuali e autofocus, fino alle soluzioni avanzate integrate nelle fotocamere digitali e mirrorless.
La Callitipia
Brevettata nel 1889 da W. W. J. Nicol, la Callitipia è un processo ferro‑argento “develop‑out” con ferrico ossalato e nitrato d’argento. Dall’Ottocento alla pratica odierna, unisce versatilità tonale, stabilità con chiarifica/viraggio/fix corretti e accessibilità rispetto ai processi a nobile.
Panning: La Tecnica Fotografica per Immagini di Movimento Dinamiche
Nella tassonomia delle tecniche della fotografia di movimento, il panning occupa un posto peculiare perché non si limita a...
Distanza Iperfocale: La Guida per una Nitidezza Assoluta nel Paesaggio
La distanza iperfocale è uno dei concetti più affascinanti e tecnicamente rilevanti nella storia della fotografia. La sua nascita...
Istogramma: La Guida per un’Esposizione Perfetta
Analisi storica e tecnica dell’istogramma, dalla sua introduzione nella fotografia digitale alla sua interpretazione per ottenere esposizioni corrette, con approfondimenti su ombre, alte luci e applicazioni in post-produzione per il controllo tonale.
Regola del 16 (Sunny 16): Fotografare Senza Esposimetro in Luce Solare
Analisi storica e tecnica della Regola del 16 (Sunny 16), dalla sua nascita nel Novecento alla sua applicazione nella fotografia contemporanea. Fondamenti ottici, rapporto con il triangolo dell’esposizione e utilizzo pratico nella fotografia all’aperto senza esposimetro.
Effetto Bokeh: La Guida Definitiva per uno Sfuocato da Sogno
Analisi storica e tecnica del bokeh, dalla sua origine nel ritratto analogico alla centralità nella fotografia digitale. Fondamenti fisici, ruolo di apertura diaframma e profondità di campo, e influenza della progettazione ottica sulla qualità dello sfuocato.
