Maria Francia
Mi chiamo Maria Francia, ho 30 anni e sono una paesaggista con l’anima divisa tra natura e fotografia. Il mio lavoro mi ha insegnato a osservare il mondo con attenzione: le linee dell’orizzonte, i cambi di luce, la geometria naturale dei luoghi. Da qui è nata la mia passione per la fotografia, soprattutto per quella di paesaggio, che considero un’estensione del mio sguardo progettuale e sensibile. Amo raccontare lo spazio attraverso l’obiettivo, e nel farlo mi affascina conoscere chi, prima di me, ha saputo tradurre in immagine l’essenza di un territorio. Su storiadellafotografia.com esploro il dialogo tra ambiente, fotografia e memoria, cercando sempre di dare voce ai paesaggi, veri protagonisti silenziosi della nostra storia visiva.
Il BrownPrint di Van Dyke
Dalla codifica di Arndt e Troost nel 1895 alla pratica odierna, il Van Dyke Brown unisce chimica ferro–argento, esposizione UV e viraggi nobili. L’evoluzione tecnica, i negativi digitali e le buone pratiche conservativo–archivistiche ne sostengono attualità, qualità tonale e affidabilità nel fine art.
Tempo di esposizione: cos’è e a cosa serve
Analisi tecnica e storica del tempo di esposizione fotografico, dalle origini ottocentesche alle applicazioni moderne in ambito scientifico, documentaristico, subacqueo e paesaggistico, con approfondimenti su materiali, tecnologie e strategie operative per ogni genere fotografico.
Messa a fuoco: come funziona in fotografia
Analisi tecnica e storica della messa a fuoco fotografica, dalle origini ottiche alle innovazioni moderne. Il testo esplora principi fisici, evoluzione dei sistemi manuali e autofocus, fino alle soluzioni avanzate integrate nelle fotocamere digitali e mirrorless.
La Callitipia
Brevettata nel 1889 da W. W. J. Nicol, la Callitipia è un processo ferro‑argento “develop‑out” con ferrico ossalato e nitrato d’argento. Dall’Ottocento alla pratica odierna, unisce versatilità tonale, stabilità con chiarifica/viraggio/fix corretti e accessibilità rispetto ai processi a nobile.
Panning: La Tecnica Fotografica per Immagini di Movimento Dinamiche
Nella tassonomia delle tecniche della fotografia di movimento, il panning occupa un posto peculiare perché non si limita a...
Distanza Iperfocale: La Guida per una Nitidezza Assoluta nel Paesaggio
La distanza iperfocale è uno dei concetti più affascinanti e tecnicamente rilevanti nella storia della fotografia. La sua nascita...
Istogramma: La Guida per un’Esposizione Perfetta
Analisi storica e tecnica dell’istogramma, dalla sua introduzione nella fotografia digitale alla sua interpretazione per ottenere esposizioni corrette, con approfondimenti su ombre, alte luci e applicazioni in post-produzione per il controllo tonale.
Regola del 16 (Sunny 16): Fotografare Senza Esposimetro in Luce Solare
Analisi storica e tecnica della Regola del 16 (Sunny 16), dalla sua nascita nel Novecento alla sua applicazione nella fotografia contemporanea. Fondamenti ottici, rapporto con il triangolo dell’esposizione e utilizzo pratico nella fotografia all’aperto senza esposimetro.
Effetto Bokeh: La Guida Definitiva per uno Sfuocato da Sogno
Analisi storica e tecnica del bokeh, dalla sua origine nel ritratto analogico alla centralità nella fotografia digitale. Fondamenti fisici, ruolo di apertura diaframma e profondità di campo, e influenza della progettazione ottica sulla qualità dello sfuocato.
Il Processo Fresson
Dalla presentazione del 1899 alla pratica odierna di Savigny‑sur‑Orge, il Processo Fresson evolve il carbone diretto in monocromia e quadrichromia a pigmento senza trasferimento, unendo stabilità e mattezza in una tradizione familiare segreta che ha sedotto autori e istituzioni per oltre un secolo.
L’Effetto Sabattier
L’Effetto Sabattier è reversal selettivo da re‑esposizione durante lo sviluppo, distinto dalla solarizzazione per sovraesposizione in ripresa. Dalle avanguardie di Man Ray alla pratica odierna, unisce poetica del bordo (Mackie lines) e sensitometria, con risultati forti ma controllabili.
Comporre il cibo: genealogia storica della food photography
Un viaggio editoriale nella food photography: dalle nature morte ottocentesche ai grandi studi del dopoguerra, dalla rivoluzione digitale e dei blog alla dialettica tra autenticità e iper stilizzazione, fino alle griglie compositive lette storicamente tra regola dei terzi e leading lines come metronomi del desiderio.
